Adiós a Blake Edwards

Blake Edwards, falleció el pasado 15 de Diciembre, en un hospital de Los Ángeles tras unas complicaciones en la neumonía que padecía.
Hijo y nieto de directores de cine ha sido catalogado como uno de los padres de la comedia americana teniendo en su haber títulos tan dispares como "La Pantera Rosa", "El Guateque", 10, La mujer perfecta, BSO (una de las últimas películas en las que aparecía el malogrado William Holden antes de su muerte) o La carrera del siglo entre otras.
Pero si por alguna película tiene que ser recordado Edwards es por "Desayuno con diamantes"; protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard cabe destacar la inolvidable escena de apertura de la película en la que una impecable Hepburn baja del taxi en la Quinta Avenida y se para frente al escaparate de Tiffany's con la música del majestuoso Henry Mancini de fondo.
Edwards, casado desde 1969 con su musa Julie Andrews (la inolvidable Maria de "Sonrisas y lágrimas"), recibió un Oscar honorífico en 2004 y una candidatura por el guión de "Victor o Victoria".

DEP

El día que murió Clark Gable

"Francamente querida, me importa un bledo..."; ¿quién no ha visto alguna vez "Lo que el viento se llevó"?...¿Quién no recuerda una de las frases míticas de la historia del cine que pronunciaba Rhett Butler mientras se ponía su sombrero y desaparecía tras la niebla dejando atrás a Escarlata?...
Sin lugar a dudas, el papel de Rhett Butler  es el papel  de Gable, por el que será eternamente recordado; él odiaba la película, A Rhett Butler, al director George Cukor al que hizo abandonar el film en pro de Victor Fleming y a la no menos insufrible Vivien Leigh que se frotaba ardorosamente los dientes con ajo cuando tenía que rodar escenas románticas con él porque según ella no soportaba la olor a alcohol que desprendía siempre...
Gable fue el único vencedor vencido de la gala de los Oscar de 1940; se quedó sin estatuilla.
Su entonces mujer, Carole Lombard trató de consolarlo diciéndole que lo conseguirian al año siguiente, no pudo ser, un trágico accidente de avión acabó con la vida de la actriz y sumió a Gable en una profunda depresión que nunca superó; ella fue el amor de su vida.
Se casó en varias ocasiones más, la última con su secretaria, Kay Williams, madre de su hijo póstumo John Clark; vivió apasionados romances con compañeras de profesión y tuvo una hija ilegitima con la actriz Loretta Young, Judy Lewis, el vivo retrato de su padre o de sus orejas, como diría ella.
Hoy se cumplen cincuenta años de su muerte; al "Rey de Hollywood" se lo llevó un fulminante ataque al corazón con sólo cincuenta y nueve años.
Deja atrás una extensa filmografía que abarca todos los géneros: Sucedió una noche, Capri, Motín a bordo, Mogambo (en la que seducía al mismo tiempo a Ava Gardner y Grace Kelly, con ésta última vivió un romance durante la película) o La llamada de la selva entre otras.
Su despedida de la meca del cine fue Vidas Rebeldes junto a Marilyn Monroe y Monty Clift. La película maldita de Houston acabó con la muerte de sus tres protagonistas: Gable en 1960, Monroe en 1962 y Clift en 1966.
DEP

Muere Boy, el hijo de Tarzán

El actor Johnny Sheffield, el pequeño Boy en las películas de Tarzán protagonizadas por Johnny Weismuller y Maureen O'Sullivan falleció en su casa de Chula Vita (Los Angeles) el pasado viernes tras sufrir un infarto de corazón posterior a una caída.
El actor de 79 años cayó desde lo alto de una escalera mientras estaba trasplantando una palmera según explicó su mujer Patty.
Sheffield fue Boy en los siete films que interpretó Weismuller, a pesar de que no sabía nadar, y con el que mantuvo una buena relación tal como comentaba en una entrevista que le realizaron en 1997.
Se retiró del cine en 1955 y empezó estudios de Económicas dedicándose al mundo inmobiliario hasta su fallecimiento.

DEP

25 años sin Hudson, Welles y Brynner

10/10/10 onomástica de 25 años de dos trágicos fallecimientos:

Tal día como ayer, Orson Welles moría por la mañana en su casa de Hollywood víctima de un paro cardíaco; el actor y director de películas como la mítica "Ciudadano Kane" tenía 70 años, justo la misma edad que otro grande, Yul Brynner, protagonista de memorables films como "El rey yo yo", "Los diez mandamientos o "Los hermanos Karamazov" que fallecía horas más tarde en un hospital de Nueva York víctima del cáncer que padecía. 
Aquel año 1985, y en concreto el mes de Octubre, fue fatídico para la familia del cine americano, ya que no sólo nos dejaron Welles y Brynner, tan sólo una semana antes, fallecía también Rock Hudson víctima de SIDA.

Fotógrafo Brynner

Yuli Borisovich Bryner más conocido como Yul Brynner, nunca hubiera imaginado que a pocos días de cumplirse el vigésimo quinto aniversario de su muerte una de sus hijas iba a publicar un libro con fotos inéditas tomadas por el propio actor.
Las fotos, tomadas en los rodajes de películas como Los Diez Mandamientos, Los Hermanos Karamazov,  El Rey y yo o Anastasia, han sido recopiladas en un cajón de cuatro volúmenes editadas por la prestigiosa firma Steidl y han sido seleccionadas por Victoria, nacida del matrimonio del actor con la chilena Doris Kleiner, y que es hoy en día una de las más prestigiosas fotógrafas del mundo de la moda. 
Cada cajón tiene una temática y un título diferente: Life Style muestra fotos de la vida cotidiana de Liz Taylor, Audrey Hepburn o Frank Sinatra; Life on Set muestra la imágenes de las grandes estrellas en los platós de rodaje haciendo protagonistas a Dean Martin, Jerry Lewis o Ingrid Bergman; 1956 es el año en el que el actor hizo sus películas más memorables y cuenta con una introducción del gran director Martin Scorsese; y por último Man of Style muestra autorretratos, fotos en familia y con amigos.
La publicación de los libros viene acompañada de una exposición en Nueva York que viajará en este mes de Octubre a París.

"Some like it hot" se queda huérfana con la muerte del cínico Tony Curtis

El actor Tony Curtis ha fallecido esta madrugada a los 85 años victima de un paro cardíaco; la triste noticia ha sido confirmada por una de sus hijas, la también actriz Jamie Lee Curtis, nacida del matrimonio del actor y la actriz Janet Leigh.
Tras hacerse pública su muerte muchos de sus fans se han dirigido a su estrella de la fama para depositar velas y flores.
El estado de salud de Curtis era delicado y se había resentido en estos últimos años debido a una enfermedad crónica que padecía y que le había llevado a ser ingresado este verano pasado por problemas respiratorios.
Bernard Schwartz, ese era su verdadero nombre, nació en el Bronx de Nueva York en 1925 y estuvo casado en seis ocasiones.
De su amplia filmografía destaca: Espartaco, Chantage en Broadway, Fugitivos (por la que fue nominado a un Oscar), Los Vikingos o la célebre Con faldas y a lo loco, con Jack Lemmon y Marilyn Monroe.
Fue en esta película donde el actor, mujeriego empedernido, vivió un apasionado affaire con la rubia Monroe a la que supuestamente dejó embarazada de un hijo que nunca llegó a nacer.
Esta era una de las revelaciones más suculentas de las aparecidas en el libro de memorias publicado bajo el título American Prince.
En 1995 fue nombrado caballero de la orden de las Artes y las Letras.

                                                       

Clicks!!! - El Verano del 53 de Marilyn

"Marilyn: August 1953" es el título del libro que va a publicar la editorial neoyorquina Calla Editions y que es una recopilación de 100 imágenes tomadas por el fotográfo John Vachon de la revista Look a Marilyn durante los descansos de la película "Rio sin Retorno" en Banff (Canadá). 
Vanchon se desplazó hasta Canadá para hacer una sesión de fotos de la actriz y el actor Robert Mitchum durante el rodaje de la película, pero una torcedura de tobillo, que la hizo permanecer unos días en reposo, conllevó a que ese trabajo se transformase en una sesión de fotos más íntima en la que la actriz se mostró espontánea, enamorada y abierta así como muy cómplice con el jugador de beisbol Joe Di Maggio, con el que empezaba a salir entonces y con quién se casaría en Enero del 54 y del que se divorció ocho meses después.
El libro anexa también una selección de cartas que Vanchon le escribía durante las sesiones diarias a su mujer contándole los intríngulis de la sesión.

Adiós a Eddie Fisher

El cantante Eddie Fisher, ex-marido de Liz Taylor, Debbie Reynolds y Connie Stevens, falleció el pasado Miércoles a la edad de 82 años en Berkeley.
Fisher, uno de los precursores del rock & roll de los años 50, murió a consecuencia de las complicaciones que se derivaron de una intervención quirúrgica de la cadera a la que había sido sometido según confirmó una de sus hijas, Tricia Leigh Fisher.
El cantante se casó en primeras nupcias con la actriz Debbie Reynolds a la que abandonó por Liz Taylor cuando esta enviudó de Mike Todd, gran amigo de Fisher lo que derivó en un gran escándalo en la época y ocupó los titulares de toda la prensa americana del momento.
Se casó en cinco ocasiones y tuvo cuatro hijos, una de ellas la actriz Carrie Fisher, la princesa Leia de "La Guerra de las Galaxias".
DEP

"La reina del Tecnicolor" cumple 90 años

Noventa años no son nada si se tiene en cuenta que se pretende vivir hasta los 102 años, como bien le dijo a Larry King en una de sus últimas entrevistas televisivas.
La inolvidable Maureen O’Hara, la pelirroja partenaire de John Wayne en títulos como ¡Qué verde era mi valle!, Río Grande, Cuna de héroes, Escrito bajo el sol o la OBRA MAESTRA El hombre tranquilo; todas ellas dirigidas por el magistral John Ford (quién estuvo profundamente enamorado de ella tal como se podía leer en las cartas que le enviaba durante los rodajes y que la O’Hara recordaba en su autobiografía Tis herself publicada en el 2004) celebra hoy su onomástica. Dublinesa de nacimiento empezó su carrera cinematográfica a los cinco años en el teatro y a los dieciocho en el cine. Su primer film fue La posada de Jamaica bajo las órdenes de Alfred Hitchcock; le siguieron otros títulos como Esmeralda la zíngara, Esta tierra es mía, El cisne negro, La isla de los corsarios, De ilusión también se vive, Niñera moderna, etc.
Charles Laughton la llevó hasta Hollywood donde triunfó y John Wayne se convirtió en su mejor media naranja en esa combinación explosiva de “hombre duro mujer fuerte” que funcionó perfectamente.
Sus últimas apariciones en la pequeña pantalla fueron en 1991 interpretando a la madre de John Candy en Yo, tú y mamá y The last dance en el 2000.
Nunca fue nominada al Oscar, quizás sea un buen momento para otorgarle el honorífico, antes de que sea demasiado tarde.

Happy birthday Mrs. O’Hara!!!...

Adiós a Patricia Neal, la amante de Gary Cooper

Patricia Neal, protagonista de films como El Manantial o secundaria en Desayuno con Diamantes, en la que encarnaba a la decoradora amante de George Peppard, falleció ayer en su casa de Massachussets a causa de un cáncer pulmonar según comunicaron fuentes familiares.
Neal rodó El Manantial junto a Gary Cooper en 1949 a las órdenes de King Vidor y ambos se enamoraron; el actor, casado en aquel entonces, no renunció a su matrimonio y ella se convirtió en su amante durante muchos años viviendo una larga relación muy criticada en la época.
La vida de la actriz fue un cúmulo de desgracias familiares: casada desde 1953 con el escritor Roald Dahl perdió a dos de sus cinco hijos: Olivia, la mayor a causa de una encefalitis en 1962 y en 1960 su hijo Theo con cuatro meses a consecuencia de un accidente de tráfico cuando el coche en el que dormía fue embestido por un taxi y un autobús en la ciudad de Nueva York.
Ella sufrió graves problemas de salud: tres infartos cerebrales, el primero de ellos en 1965, que le provocaron incluso un coma del que se recuperó.
Nominada en una ocasión para el Oscar lo ganó con el film El Más Salvaje entre mil junto al actor Paul Newman.
Como ella dijo el día antes de morir: "Lo he pasado muy bien"...Descanse en paz 

Muere el rudo Buzz Gunderson

¿Quién no recuerda la escena en el que el rudo Buzz reta a Jim Stark, papel interpretado por James Dean, a un duelo mortal en una carrera de coches en el film "Rebelde sin causa"?.
Pues bien, el actor que interpretaba a Buzz, Corey Allen, último de los supervivientes de la mítica película de 1955 ha fallecido en Los Ángeles a la edad de 75 años el día de su cumpleaños.
Intérprete entre otros de  films como Propiedad privada y El Informe Chapman también participó en algunas series de TV como Alfred Hitchcock Presents, Se ha escrito un crimen, Perry Mason o Bonanza.
Pero no sólo probó suerte como actor sino que también hizo sus pinitos como director y realizador dirigiendo algunos capítulos de Mannix, Hawai 5-O, Star Trek: The New Generation o Canción Triste de Hill Street por el que obtuvo un Emmy en 1983.
Descanse en paz...

Clicks!! - Las radios de la Monroe...

Cuarenta y cinco mil dólares o lo que es lo mismo treinta y seis mil euros, es lo que se ha pagado en la subasta organizada por la casa Julien por un pack de tres radiografías de Marilyn de su torso y de su pelvis.
Las radiografías, tomadas durante un ingreso de la actriz en el hospital Cedros del Líbano en 1954, han quintuplicado su precio inicial estipulado por los organizadores de la puja en unos ochocientos / mil doscientos dólares.
En la puja, celebrada en el Planet Hollywood Resort de las Vegas, también se han subastado, entre otros objetos la silla donde fueron tomadas las últimas fotos de la misma Marilyn, un traje de Christopher Reeve para el film Superman VI y uno de los vestidos de Audrey Hepburn que utilizó en el film Funny face.
Ahora bien, y para no variar, el objeto que consiguió más puja fue un guante de Michael Jackson que utilizó en el tour Victory..justo cuando se cumplía un año de su fatídica muerte.

Clicks!! - Las estrellas en estado natural

El próximo 26 de Junio se inaugurará en Cerdeña una exposición de fotos inéditas tomadas por  Frank Worth a algunas estrellas del cine clásico de Hollywood de los años 40, 50 y 60.
La muestra, que se podrá ver en la galería Rudolf Budja, se compone, entre otras imágenes, de diez de Marilyn Monroe, nueve de James Dean y seis de Elizabeth Taylor.
Las imágenes muestran a los íconos del cine en actitudes meramente cotidianas: la primera boda de la Monroe o la presencia del protagonista de "Rebelde sin causa" en las carreras de coches, a las que era muy asiduo.
Worth murió en Los Ángeles en el año 2000; fue entonces cuando su familia descubrió las imágenes y decidió hacerlas públicas mediante una exposición.

Capote no quería a la Hepburn

Quería a Marilyn y no a Audrey porque el personaje de Holly Golightly hubiera sido "sólo una puta". Eso es lo que opinaba Truman Capote de que la protagonista femenina de "Desayuno con Diamantes" fuera la angelical Audrey Hepburn y no la despampanante Marilyn Monroe.
Esta es una de algunas malas vibraciones de las películas más influyentes de la historia y que se recogen en el libro "Fifth Avenue 5 a.m" de Sam Wesson de Harper Studio.
Para Trapote el film había sido tan influyente e importante como "Psicosis", posterior a esta, pero la interpretación por parte de la "santa Audrey" la había arruinado notablemente porque la protagonista real no se correspondía en absoluto con la protagonista ficticia.
Además la Hepburn odiaba las pastas que tenía que comerse frente al escaparate de la joyería Tiffany's, cuya escena da inicio a la película, y muchos telespectadores no entendían que el gran Mickey Rooney acabara siendo el vecino japonés cascarrabias de la dulce Holly y el atractivo Paul.
Sin lugar a dudas acabará siendo lo mejor del film la aparición "estelar" del gran José Luis de Villalonga...

Las frases de amor de Burton a la Taylor

"Tienes que saber cuánto te quiero. Tienes que saber lo mal que te trato. Pero lo fundamental, lo más vicioso, guarro, sanguinario e inalterable es que nos malentendemos totalmente el uno al otro". "Funcionamos en ondas distintas. Tú estás tan distante como Venus -me refiero al planeta- y yo estoy sordo a la música de las esferas. Te quiero y siempre te querré. Vuelve a mí en cuento puedas"."Uno de estos días me despertaré, algo que creo que ya he hecho, y comprenderé que amo realmente. ¿Quién inventó ese concepto? Me he destrozado el miserable cerebro sin encontrar respuesta".
Estas son algunas de las frases que le escribió Richard Burton a su ex-mujer Elizabeth Taylor y que aparecen en una serie de cartas de amor que ambos actores se intercambiaron y que la actriz, de 78 años, ha decidido publicar en el libro "Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton and the Marriage and the Century", del que son autores Sam Kashner y Nancy Schoenberger.
Algunos extractos de las cartas se han adelantado en la revista Vanity Fair y en The Daily Telegraph.
Las misivas muestran la tormentosa relación entre ambos actores, que se casaron y divorciaron en dos ocasiones y cuyo romance comenzó en 1961 cuando, estando ambos ya casados, trabajaron juntos en la película Cleopatra.
Se casaron en 1964 para divorciarse diez años más tarde, aunque al año siguiente de su separación volvieron a casarse en una aldea remota de Botsuana, y de nuevo se divorciaron menos de un año después.
Pero sin lugar a dudas la estrella de todas las cartas es una que pudo escribir Burton a Taylor antes de su muerte en 1984 parece hacer alusión a una posible reconciliación; la actriz guardaba la misiva en la mesilla de noche y la leyó a los autores del libro, aunque no les dejó ver todo el contenido.
"Richard era magnífico en todos los sentidos de la palabra. Y en todo lo que acometió", les dijo, según la cual "desde los primeros momentos en Roma estuvimos loca y profundamente enamorados".




Clicks!! - Va de modelitos...

Los diez mejores vestidos de la historia, es la última encuesta que se ha publicado y en la que se ha elaborado un ranking con las vestimentas femeninas con más nota de los últimos tiempos.
Una única actriz ha hecho doblete en dicha lista: Audrey Hepburn que ha colocado dos de sus vestidos el de "My fair Lady" y el Givenchy de "Desayuno con diamantes" en sexto y primer lugar respectivamente.
La acompañan también otras divas como Marilyn Monroe con  su vestido blanco de "La tentación vive arriba", Ursula Andrews con el minúsculo bikini que se enfudó en la pelicula "Dr. No" de James Bond ó Raquel Welch con el modelito de  la cavernícola "Hace un millón de años".
Pero también sus homólogas han logrado colarse en la lista: Olivia Newton John, con su conjunto de cuero de fin de fiesta en "Grease", Keira Knightley con el diseño de Jacqueline Durran en "Expiación", Kate Hudson con su vestido amarillo de "Como perder a un chico en diez dias", Nicole Kidman con su chistera en "Moulin Rouge" o el vestido de novia de Vivien Westwood que Sarah Jessica Parker lució en "Sexo en Nueva York".
Como veréis para gustos, colores...

EL RANKING
1.- A. Hepburn - "Desayuno con diamantes"
2.- K. Knightley - "Expiación"
3.- M. Monroe - "La tentación vive arriba"
4.- U. Andrews - "Dr. No - James Bond"
5.- K. Hudson - "Como perder a un chico en diez días"
6.- A. Hepburn - "My fair lady"
7.- O. Newton John - "Grease"
8.- R. Welch - "Hace un millón de años"
9.- N. Kidman - "Moulin Rouge"
10.- S. Jessica Parker - "Sexo en Nueva York"

Las portadas de la Hepburn

Audrey Hepburn, En Portada publicado por la editorial Cúpula y del autor Scott Brizel combina las más de 600 reproducciones de revistas de todo el mundo en las que la actriz fue portada con algún trazo biográfico.
Revistas como Illustrated, la británica que la bautizó como la otra Hepburn (en referencia a Katherine), Ciné Revue, Paris Match, Photo Roman (que transformó el filme de William Wylder "Vacaciones en Roma" en una fotonovela para su portada), Revue, Cinema o Stern...
Así como Asahi Camera (Japón), This World (Israel) ó Cahiers du Cinéma (siendo en estas últimas dónde aparecía con el vestido blanco con bordado floral que lució en la película "Sabrina").
O la sueca Idun que dedicó su portada de 1954 a la boda de Hepburn con el también actor Mel Ferrer ó la americana Parade que se hacía eco de la suma de dinero que la actriz  había cobrado por su siguiente papel en 1956 en la película "Guerra y Paz" y en cuya portada aparecía divertida con un llamativo paraguas multicolor.
En Turquía, Hayat la mostó cubriéndose la cabeza con una servilleta convertida en gorro y meses más tarde al rodaje de "Desayuno con Diamantes" en 1961 posó para la española Lecturas en cuya sesión fotográfica apareció con la pamela, los pendientes y las gafas que lució en el film.
Otras publicaciones internacionales recrearon algunas escenas de la película y destacaron las mechas rubias que la Hepburn lució junto al no menos atractivo George Peppard.
Film Ideal en España y Marie Claire en Francia dedicaron sus portadas en 1964 al traje que lució en la película "My fair lady" junto a Rex Harrison.
Pero el libro también recuerda algunos trazos biográficos de la actriz como el motivo que tuvo para actuar en "Cara de Ángel" en 1957: "Quería hacer realidad la ilusión de toda mujer: bailar con Fred Astaire" ó su nuevo corte de pelo una media melena ondulada que marcó estilo entre las mujeres de la época.
No se cansó nunca de posar, incluso en plena madurez cuando dedicaba más su vida a obras benéficas con Unicef, dando su última portada unos meses antes de su muerte en 1993 cuando un cáncer de colón se la llevó para siempre con sólo 63 años.

Los poemas de la Monroe

"Fragmentos", un libro de 250 páginas escrito en formato facsímil y narrado en primera persona, pondrá al descubierto los diarios íntimos de la actriz Marilyn Monroe; todo este material inédito ha permanecido bajo la custodía de Anne Strasberg, viuda de Lee Strasberg una de las personas con más influencia en la vida de la actriz, que se convirtió en el albacea y heredero del testamento de la Monroe a su muerte el 5 de Agosto de 1962 por una supuesta ingesta de barbitúricos.
En los diarios se muestra la vena poética de la actriz plasmada en sus poemas así como sus notas íntimas, algunas de sus conversaciones con su psicoanalista, sus cartas manuscritas o sus recetas de cocina.
De todo el contenido, que posee un extraordinario valor emotivo y literario, caben destacar los poemas y las cartas que intercambió con los mejores escritores de la época como Sommerset Maugham, Carson McCullers, Truman Capote, Norman Mailer, Karen Blixer y Pier Paolo Pasolini entre otros.
El libro se lanzará simultáneamente en Francia, Italia, Inglaterra y Estados Unidos así como el próximo otoño en España a través de la editorial Seix Barral.
Como siempre, la Monroe sigue generando noticias 48 años después de su muerte.

Clicks!! - 30 años sin Alfred Hitchcock

29 de Abril de 1980: muere el director inglés Alfred Hitchcock a los 81 años en su casa de Bel Air a causa de problemas renales. 29 de Abril del 2010: se cumplen 30 años de la muerte del pequeño genio sádico enfrascado en un cuerpo bonachón de 145 kilos, y no sólo eso sino que este cumpleaños coincide también con el cincuenta aniversario de Psicosis.
Hitchcock, acomplejado por su estricta educación católica, criado junto a sus dos hermanos mayores por unos padres de clase media y de profesión tenderos, concebía su cine como un collage de obsesiones que iban desde el voyeurismo, la sexualidad reprimida y la megalomanía  y que estaban siempre protagonizados por actrices rubias de aire misterioso como Grace Kelly, Ingrid Bergman, Kim Novak o Tippi Hedren, a las que enfrascaba en faldas de tubo y que estaban siempre acompañadas por hombres que emanaban una clara impotencia masculina y todo esto salpimentado con una gran dosis de psicoanálisis y de género de terror.
Títulos como 39 Escalones, Atrapar a un ladrón, Los pájaros, Topacio, Vértigo, El hombre que sabía demasiado, Extraños en un tren, completan su extensa filmografía en la que también cabe destacar La dimensión desconocida, la serie más compleja y elaborada de la televisión.
El cineasta, de visita con su familia en Nueva York en 1937, se entrevistó con O Selznick (productor de Lo que el viento se llevó) que le contrató en Julio de 1938.
La familia decide trasladarse definitivamente a los Estados Unidos en 1939 donde rueda su primera película "Rebeca", junto a Laurence Olivier y Joan Fontaine, con la que obtiene once nominaciones a los Oscars al año siguiente, sin conseguir finalmente ninguna de las estatuillas. Fue Oscar Honorífico en 1968.
Una vez dijo: "Hay que hacer sufrir al público lo máximo que se pueda"; él, sin lugar a dudas, lo consiguió con su cine. 

Hollywood no se vende...

Nueve coma tres millones de Euros era la cantidad que pedía un grupo inversor de Chicago por las 55 hectáreas de los terrenos de Cahuenga Peak que albergan desde hace años el famosísimo cartel con el nombre de HOLLYWOOD, el emblema de la meca del cine iba a desaparecer para siempre para dar paso a una urbanización de mansiones a no ser que se consiguiera dicha cantidad, antes de finales del mes de Abril y que harían replantearse a la inversora la idea de la venta de los terrenos que hasta el 2002 habían pertenecido al patrimonio del magnate Howard Hughes y que éste había comprado en 1940 para edificar la mansión en la que vivirían él y la que se iba a convertir en su esposa, la actriz Ginger Rogers tras su boda. Pero la pareja rompió su relación y Hughes desestimó para siempre el construir en esos terrenos.
Y el milagro se ha gestado:  la organización The Trust for Public Land, impulsora de la iniciativa a favor del mítico cartel, ha conseguido salvarlo gracias a la donación del multimillonario Hugh Hefner dueño de la revista Playboy que ha aportado la cantidad final que faltaba junto a las aportaciones de otras personalidades del cine como Steven Spielberg, Tom Hanks, Arnold Schwarzenegger o la compañía Tiffany & Co.
Ahora la montaña pasará a ser propiedad del estado californiano y seguirá albergando el famoso cartel por años y por generaciones.

Clicks!! - Veinte años sin la Garbo

Hoy se cumplen veinte años de la muerte de uno de los grandes mitos femeninos del cine clásico de Hollywood, Greta Garbo.
La actriz sueca fallecía tal día como hoy en la ciudad de Nueva York a los 85 años víctima de una neumonía y en el más profundo anonimato producido por su temprana retirada del mundo del celuloíde en 1940 tras casi treinta y cinco años de carrera.
Dejaba tras de si una larga trayectoría cinematográfica con títulos tan conocidos como Anna Karenina, Camille, Ninotchka, Margarita Gautier, La reina Cristina de Suecia, La saga de Gösta Berling, etc.
La celebración del décimo aniversario de su muerte fue muy mencionada en los medios de comunicación, pues salían a la luz por petición de la poetisa Mercedes de Acosta, las cartas que ambas se intercambiaron durante años y con las que forjaron una gran amistad que algunos interpretaron como una relación amorosa que nunca existió tal como se revelaba en algunos de los escritos y a pesar de que Garbo era bisexual y de Acosta era lesbiana.
Nunca se casó, era una persona solitaria, adoraba a Gary Cooper (con quién nunca pudo rodar un film) y no podía ni ver a Clark Gable.
Sus restos descansan en el cementerio sueco de Skogskyrkogarden.

Las Vegas subasta "lo último" de Marilyn

Fotos: una de ellas tomada en Corea durante su visita a las tropas de EEUU en 1954, dos blusas, un paraguas, un abrigo de piel, un bolso, un guión, muebles y una radiografía realizada en el año 1954 cuando estaba casada con el jugador de béisbol Joe di Maggio forman parte de un lote de artículos personales de Marilyn Monroe que saldrán a subasta los próximos  días 26 y 27 de Junio en Las Vegas.
La casa de subastas Julien's Auction's ha organizado la subasta en el Planet Hollywood de la ciudad del juego en la que los mitómanos seguidores de la rubia explosiva podrán también pujar por un recibo de la 20th Century Fox del año 1953 que certificaba un aumento de su sueldo, de 550 a 929 Euros y por el diván en el que estuvo recostada para someterse a varias sesiones de terapia médica.
Todos estos objetos, junto a las pastillas que el médico Constantine Nichopoulos recetó a Elvis Presley, un día antes de su muerte en 1977, están expuestos en el Planet Hollywood de Nueva York antes de su viaje definitivo al Planet Hollywood de Las Vegas. 

Clicks!! - And the winner is...

¿Quién es para vosotros el mejor ícono masculino del cine del siglo XX?...
Esta pregunta puede tener una pronta respuesta en la encuesta que la página web de una revista de la prensa rosa española ha abierto para votar por el mejor ícono masculino cinematográfico del siglo XX.
Actores como Paul Newman, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen o Warren Beatty le plantan cara al siempre atractivo George Clooney, de los pocos actores actuales que aparecen en dicha lista para coronarse con tan merecido título.
Y es que si bien es cierto que las actrices nunca han necesitado de sus apellidos para ser reconocidas por los cinéfilos y se han convertido en las reinas del paseo de la fama y haciendo de sus rostros los más memorables de la gran pantalla, vease el ejemplo de Marilyn, Audrey, Liz, etc., ellos, los actores, siempre lo han tenido más dificil para hacerse un hueco y un renombre en la siempre prolífica meca del cine porque se les ha tildado en la mayor parte de las ocasiones de simples secundarios a pesar de que algunos podrían ser recordados por sus diálogos inolvidables, sus frases míticas, sus personajes que no caerán en el olvido o por protagonizar escenas mágicas.
Sea lo que sea, de momento el que va ganando es el fallecido Paul Newman recordado por much@s por sus bonitos ojos azules. ¿Podrá el doctor Doug Ross desbancarlo?...

Si queréis votar la web es:  

Clicks!! - Hollywood en la Cinémathèque

Momentos de intimidad entre actores y directores durante los  rodajes  y el descubrimiento de los escenarios de los films de la  época de Hollywood esa es la propuesta que nos ofrece la Cinémathèque de París hasta el próximo mes de Agosto en París con la exposición: Tournages París, Berlín, Hollywood. 1910 - 1939.
Así se llama la muestra fotográfica que cuenta con algo más de doscientas imágenes tomadas entre estas tres ciudades con motivo de los rodajes de los films más importantes de la época y que tienen como protagonistas a actores como Charles Chaplin, Katherine Hepburn, Greta Garbo, John Wayne, Laurel y Hardy, Clark Gable y Marlene Dietrich y directores como Cecil B de Mille, George Cukor o Billy Wilder. 
Se trata de una muestra en la que se pretende que el visitante pueda vislumbrar el proceso de realización, con sus misterios y sus trucos: aparatos, trajes, decorados, equipos técnicos de algunas películas como "Sucedió en China", "Deseo", "La gran aventura de Silvia", etc.

Muere Blake Carrington de "Dinastía"

La serie Dinastía se ha quedado huérfana, y es que el patriarca de la familia Carrington, Blake, falleció este pasado sábado en Los Ángeles a los 92 años víctima de un cáncer contra el que luchaba desde hace un año.
John Forsythe, nombre real del actor, fue el sustituto en la serie del conocidísimo actor George Peppard, el teniente Hannibal Smith de la serie "El Equipo A", que dejó la serie una semana después del inicio del rodaje por desavenencias con los guionistas.
Forsythe fue Blake durante ocho años (1981 - 1989) lo que le permitió ganar dos Globos de Oro y tres nominaciones a los Emmy por su interpretación: el del patriarca de una gran familia con una ex-esposa de la talla de Joan Collins y una esposa actual angelical como Linda Evans. ¿Quién no recuerda la famosa escena de la pelea entre ambas mujeres al borde de la escalera de la mansión Carrington y la caída posterior de la Collins?... 
Pero Forsythe no era un actor cualquiera nacido de la nada; había ingresado en el Actors Studio en 1947 (tras una corta etapa de cuatro años haciendo de secundario en algunos films), donde coincidió con actores como Marlon Brando y Julie Harris, trabajó paralelamente durante esa época en Broadway e interpretó incluso un papel protagonista en el film de Alfred Hithcock ¿Quién mató a Harry? de escaso éxito comercial.
Quizás su papel más recordado en la gran pantalla sea el del Capitán John Marsh, a quién una bellísima Eleanor Parker abandona finalmente por el apuesto William Holden en Fort Bravo.
Fue también la voz del enigmático Charlie en "Los Angeles de Charlie", tanto en la serie de los años 70, donde entabló una gran amistad con la actriz Cheryl Ladd, como en las películas que se rodaron en el 2000 y 2003 y que protagonizaron Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.
Descanse en paz...

¿Es Sean Flynn?...

Un grupo de voluntarios dirigido por el británico Keith Rotheram y el australiano David MacMillan, como parte de una investigación financiada por la propia familia, parecen haber hallado en la selva del noreste de Camboya los posibles restos de Sean Flynn, hijo del actor Errol Flynn y la también actriz Lili Damita desaparecido hace cuarenta años durante la Guerra Civil camboyana.
En la fosa se han encontrado varios huesos, restos de ropa y cuatro dientes, dos de los cuales están en perfecto estado, y que ya han sido enviados a EUA para realizar las correspondientes pruebas de ADN.
Sean, de 28 años y reportero gráfico de la revista Time, desapareció el 6 de Abril de 1970, junto a la periodista de la CBS Dana Stone cuando se desplazaban en una motocicleta por Camboya y fueron capturados en un control montado por la guerrilla comunista en la llamada Ruta Uno, que conduce a la antigua Saigón.
Antes había vivido en Vietnam donde había trabajado como periodista free-lance para la revista Paris Match y para la agencia de noticias United Press International.
Las investigaciones apuntan a que ambos periodistas pudieron morir catorce meses después de su captura, en el mes de junio de 1971, a manos de los jemeres rojos.
El hallazgo de los restos ha sido posible gracias a la colaboración de un aldeano de la zona, fallecido últimamente, y familiarizado con las zonas donde se cometieron las ejecuciones. Según el testigo, pastor de búfalos en aquel entonces, en 1971 fue ejecutado un occidental alto y rubio, cuya descripción coincide con la de Sean, al que sus asesinos obligaron a cavar su propia tumba y remataron a golpes de piedra al fallar el tiro franco en la nuca su verdugo.
Ahora, gracias al ADN, se sabrá si estos restos son los de Sean y si es así podrá descansar finalmente junto a sus padres, Errol y Lili fallecidos en 1959 y 1994 respectivamente.
El ayuntamiento de Phnom Penh ya ha anunciado que instalará un monumento en memoria de los periodistas muertos y desaparecidos frente al Hotel Le Royal, en el que solían hospedarse los corresponsales extranjeros.

Clicks!! - Grace Kelly al desnudo

El Victoria & Albert Museum de Londres dedicará esta primavera, desde el 17 de Abril hasta finales de verano, una gran exposición a la actriz Grace Kelly, una mujer que sedujo a las pantallas y que desbordó las páginas de la prensa del corazón con su matrimonio con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, su vida en la corte real monegasca y su prematura muerte en accidente de coche en 1982 cuando viajaba con su hija, la princesa Estefanía.
La muestra títulada Grace Kelly: Style Icon repasará la relación de la actriz con el mundo de la moda a través de sus fotos, trajes, complementos (sombreros, guantes y joyas) y por supuesto el famoso bolso diseñado por Hermès al que le dio su nombre.
Diseñadores de la Alta Costura como Dior, Balenciaga, YSL y Givenchy vistieron a la actriz; su complexión alta, delgada y de finos rasgos, heredados probablemente de sus antepasados alemanes e irlandeses, la convirtieron en la mejor maniquí de los diseños de estas grandes firmas.
Para la exposición se han seleccionado 35 vestidos de su época como Princesa de Mónaco, incluyendo el dos piezas que utilizó en la ceremonia civil de su matrimonio, y dos vestidos de su época como actriz en Hollywood, el que lució en la película Alta Sociedad, su último film, y el que llevó para recoger su Oscar en 1955 por la película La angustia de vivir serán algunos de los expuestos junto a la preciada y única estatuilla conseguida de su corta carrera: once films durante seis años.
Aparte de los vestidos también podrán verse carteles, fotografías y escenas de sus películas, censuradas estas últimas en Mónaco a raíz de su matrimonio con el príncipe monegasco para dar una imagen angelical de madre y esposa perfecta ocultando así su paso por la meca del cine y sus romances con directores como Fred Zinnemann, actores como Clark Gable o William Holden o diseñadores como Oleg Cassini, con quién estuvo a punto de casarse.

Clicks!! - Las imágenes de 100 años de Cine

"Hollywood through the lents", ese es el título de la exposición conmemorativa de los 100 años de la Historia del Cine de Hollywood, que se inauguró el pasado 8 de Marzo en la Getty Gallery de Londres y que permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de Abril.
La exposición, patrocinada por la casa fotográfica Canon, es una muestra de la evolución de la fotografía (tecnología, técnicas y estilos) a través del  análisis de las imágenes tomadas tanto con cámaras profesionales de alta resolución como con cámaras digitales.
Las primeras imágenes datan del año 1920 y son retratos de las estrellas del siglo de Oro. Las imágenes más  actuales, de nuestros tiempos, corresponden a los íconos actuales.
La selección de las imágenes se ha hecho conjuntamente entre Canon y la Getty Gallery de los archivos fotográficos que la propia Getty Gallery tiene en su poder.

MGM for sale...

Casi dos mil ochocientos millones de Euros tienen la culpa; esa es la deuda que los Estudios de la Metro Goldwyn Mayer arrastran desde hace un par de años, y que pueden obligar a sus actuales propietarios, Sony y Comcast, a ponerlos en venta.
El mítico rugido del león, responsable de cintas memorables como Ben-Hur, Lo que el viento se llevó o Cantando bajo la lluvia y de auténticos éxitos de taquilla como las series protagonizadas por James Bond o Rocky Balboa, puede pasar a otras manos muy brevemente; las ofertas son de lo más variopintas: desde la presentada por el gigante Time Warner, pasando por los estudios de la competencia los Lions Gate y acabando por la del holding gestionado por el millonario ruso Len Blavatnik.
Cualquiera de ellos tendría que abonar la próxima semana un primer pago de mil quinientos millones de euros, que ninguno ha hecho efectivo todavía, antes de que la MGM se declare insolvente y se acoja a la ley de quiebras para esquivar así su desaparición.
Un catálogo de más de cuatro mil títulos de films y más de doscientos Oscars que hay en su vitrina merecen la pena para que sigan vivos, o no?...

El Safareig - Revelaciones post Mortem

Los mitos del celuloíde dan dinero incluso después de haber muerto, vales más por estar muerto que vivo...
Y es que los dimes y diretes relacionados con los actores y actrices aparecen y se intensifican una vez muertos con la única finalidad de no poder ser ni confirmados ni desmentidos por los protagonistas.
Quién no ha oído nunca que el FBI vigiló a Marlene Dietrich por simpatizar con los nazis, ó  que Richard Burton era homosexual (según uno de sus biográfos Ellis Amburn), ó que la Monroe usaba unos sostenes especiales con relleno para conseguir una talla 90 ó la supuesta pelea que tuvieron Natalie Wood y Richard Wagner la noche de la misteriosa muerte de la actriz, que murió ahogada tras caer de un barco...
Pero hay dimes y diretes que no lo son, son historias verdaderas que se contrastan posteriormente, como ha sido el caso del actor Errol Flynn; muchos lo tildaban de ser simpatizante del régimen nazi pero era todo lo contrario, trabajó como espía para el servicio secreto inglés y ayudó activamente con sus informaciones a ganar la II Guerra Mundial a Gran Bretaña y sus aliados.
¿Y por qué se ha sabido todo esto y precisamente ahora?...pues según The Sunday Telegraph la culpa la han tenido unos documentos desclasificados del espionaje británico que así lo confirman.
La familia del actor ha solicitado que salgan a la luz para limpiar así la reputación "manchada" del actor.

Los Ferragamo de la Garbo

"Greta Garbo: El misterio del estilo", así se llama la exposición organizada por la firma italiana de moda Salvatore Ferragamo que se ha inaugurado en la Triennale Design Museum de Milán y que estará abierta al público hasta el próximo 4 de Abril. Después la exposición viajará a otras ciudades de Italia, Estados Unidos y Asia.
La exposición es una muestra de objetos personales, vestuario que utilizó en sus películas, fotografías  y algunos pares de zapatos que usó la actriz sueca, una de las clientas más asiduas de la firma italiana.
Además la guinda de la exposición es la edición limitada de cuatro modelos que Ferragamo cosió para Garbo entre 1942 y 1957 y que serán comercializados posteriormente por la firma al clausurar la exposición en  la Triennale y que pasarán a formar parte de la colección Creations de Ferragamo.
La pasión por los zapatos de la Garbo era tan grande que se dice que cuando Ferragamo cerró la boutique Hollywood Boot Shop en Estados Unidos y se trasladó a Italia la protagonista de Ninotchka viajaba frecuentemente a Florencia para adquirirlos; sus modelos favoritos "el zapato de tacón bajo" y los llamados " zapatos escultura", que calzaban muchas actrices de la época y que ella compraba a docenas en cada uno de sus viajes.

Adiós a Jim Phelps de "Misión Imposible"

A tan sólo cuatro días de celebrar su 84 cumpleaños y por causas naturales ha muerto en su casa de Pacific Palisades en California el actor Peter Graves, famoso por interpretar el papel de Jim Phelps en la serie de televisión "Misión Imposible" de los años sesenta y por el que ganó un Globo de Oro en 1971 además de estar nominado otras dos veces a los Globos de Oro y una a los Emmy.
El actor, con un amplio currículum interpretativo, no tuvo la fama reconocida como fue el caso de su hermano mayor James Arness protagonista de la serie Gunsmoke.
Algunas de las series en las que ha intervenido han sido: Fury, Whiplash, Route 66, Buck Rogers in the 25th Century, War and Remembrance y Mystery Science Theater 3000.
Pero no toda la carrera de Graves transcurrió en la TV también tuvo papeles en algunas películas de la época como Infierno 17 dirigida por Billy Wilder, La noche del cazador, A Rage to Live, Desafio en el rancho, Traficante de cuerpos, Aterriza como puedas, Aterriza como puedas 2 y House on Haunted Hill.
Graves estaba casado con Joan Endress y era padre de tres hijos, una de ellas la actriz Amanda Graves.

El safareig - La secretaría que enamoró a Cary Grant

Año 1967 en Las Vegas. La joven secretaría Janice McWilliam estaba de vacaciones en la ciudad con una amiga, era de noche y presenciaban una actuación de Marlene Dietrich cuando se dio cuenta que en la fila de delante estaba sentado el actor Cary Grant, ídolo de su madre. Sin pensárselo un momento, se levantó y se acercó al actor para pedirle un autógrafo.
Grant, siempre atento, se lo firmó sobre sus rodillas y entabló una conversación con la joven quién le dijo que era de Bristol, ciudad inglesa donde él había nacido y pasado parte de su infancia, etapas de las que no tenía gran recuerdo, pues su padre tuvo problemas con el alcohol y su madre estuvo ingresada largas temporadas en el manicomio.
Janice no podía ni imaginar que tras ese autógrafo, Grant le daría su teléfono, y que almorzarían juntos al día siguiente empezando así una relación que duraría tres años.
Ni la diferencia de edad, Grant tenía 62 y Janice 32, ni el que el actor estuviera casado con Dyan Cannon, madre de su hija Jennifer, y cuyo matrimonio atravesaba una profunda crisis, fueron inconvenientes para vivir una apasionado romance; Grant le ofreció a Janice ir a vivir juntos a su mansión de Palm Springs durante seis meses y el resto del año en Bristol. "Yo entendí que él estaba intentando conseguir una pareja estable, pero yo no estaba segura y le di largas, aunque seguíamos viendónos" dice Janice.
Ella sabía que no iba a ser una relación duradera dada la fama de mujeriego del actor pero estaba dispuesta a vivir la relación el tiempo que durase; sin embargo la negativa a vivir juntos los fue alejando todavía más hasta el punto de romper su romance; el actor se casaría años después con su última esposa, Barbara Harris con la que convivió hasta su muerte en 1986 y Janice contrajo matrimonio con el que ha sido su marido del que ha enviudado recientemente.
"Ahora podría ser una viuda millonaria, pero no me arrepiento. Yo sé que soy la persona que más le ha querido" dice Janice.

50 años de Psicosis

Es oir la palabra "Psicosis" y pensar automáticamente en una de las mejores películas de terror que tiene la historia del cine.
Y es que el film rodado por Alfred Hitchcock y protagonizado por Anthony Perkins y Janet Leigh cumple este mes su medio siglo de vida siendo el tercer film más taquillero del año tras Ben-Hur y Can Can.
La memorable escena del asesinato de Marion Crane a manos de Norman Bates en la ducha y los cuarenta y cinco segundos de los gritos de la Leigh mientras Perkins le asestaba puñalada tras puñalada con un cuchillo de cocina vestido con la ropa de su madre inválida para incriminarla en el crimen es una de las más recordadas y más terribles que recuerdan todos aquellos que han visionada la película.
Un rodaje de siete días y setenta posiciones de cámara fueron necesarios para obtener la escena que consigue que pasen por alto para los espectadores las escenas posteriores al crimen en las que se puede ver a Bates limpiando el baño de la sangre de Marion o de como se deshace de su cuerpo en el pantano cercano a la casa.
Hitchcock no consiguió nunca una nominación al Oscar por sus films porque lamentablemente no contaba con la aprobación de la crítica de la época y sólo se le otorgó el Oscar honorífico en 1968. 

El safareig - La promesa incumplida de Sinatra

"¿Como debe sentirse una mujer que ha esperado media vida a que el hombre de sus sueños la venga a buscar para empezar una nueva con su hija?"...
Esta pregunta probablemente se la habrá hecho en más de una ocasión la actriz Deana Jurgens, hija de la actriz húngara Eva Bartok y "supuestamente" del actor y cantante Frank Sinatra.
Deana no tuvo ocasión de poder hablar con su madre sobre este asunto en 1998, año de su fallecimiento, porque se enteró del deceso días después; lo único que puede hacer son sus propias conjeturas cada vez que lee el único documento que tiene en su poder: un telegrama enviado por Sinatra a la Bartok con un escueto "gracias" fechado el día de su nacimiento en 1957 y que no hace más que avivar aún más la polémica. Y es que es por todos sabido que Bartok reclamó en numerosas ocasiones la paternidad de la niña, tanto a Sinatra como a su familia, quiénes siempre hicieron oídos sordos.
Y es que la vida de la Bartok fue como el guión de una de sus películas; nacida en Budapest empezó en la meca del cine por su atractivo físico y su vivacidad mental que la catapultaron enseguida al podio de los famosos. En más de una ocasión confesó que su físico se lo dío y se lo arrebató todo en la vida.
Protagonizó films con los actores de más renombre de la época (Burt Lancaster, Dean Martin, entre otros), vivió un largo idílio con el Marqués de Milford Haven (primo del marido de la reina Isabel II), se casó en cuatro ocasiones (una de ellas con el actor alemán Curt Jurgens quién adoptó legalmente a la pequeña), se retiró del cine a los cuarenta años y acabó sus días en Londres viviendo de hotel en hotel, acumulando grandes deudas y llevando como única compañía dos bolsas de plástico con los trajes apolillados de su época de esplendor.
Sinatra le prometió que volvería, eso la mantuvo con vida hasta Mayo del 98, cuando éste falleció; ella moría tres meses después. La promesa no se cumplió...