THE CINERAMA

Muere Chita, la compañera de Tarzán

2011-12-28T03:51:00.000-08:00

Chita, la mona más famosa de Hollywood falleció el pasado 24 de Diciembre en la reserva de primates de Palm Harbor (Florida) donde vivía desde la década de los 60 a causa de una insuficiencia renal. Tenía 80 años.
Protagonista junto a Johnny Weissmuller y Maureen O'Hara de las películas de Tarzán de los años 30: Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate, 1934), Tarzan Escapes (1936), Tarzan Finds a Son! (1939) y Tarzan's New York Adventure (1942) vivía en la reserva de los primates dedicando su tiempo libre a pintar con los dedos y jugar al fútbol.

Chita que en realidada se llamaba Jiggs y era macho ostentaba el título del chimpancé más longevo de la historia en el Libro Guinness de los Records.

DEP

Muere el único nieto de Rita Hayworth

2011-12-27T07:17:00.000-08:00

Andrew Ali Aga Khan Embiricos, de 25 años, hijo de la princesa Yasmin Khan y nieto de Rita Hayworth, una de las actrices más emblemáticas de la época dorada de Hollywood, ha sido hallado muerto en su apartamento de Nueva York, ciudad en la que trabajaba como ejecutivo de ventas de una aerolínea.

El cadáver del joven fue encontrado el pasado domingo 4 de diciembre por un amigo que había acudido a su piso, en el barrio de Chelsea, en Manhattan, tras saber que Andrew no había cumplido con varios compromisos que tenía ese mismo día, según la edición del periódico digital Daily News.

La policía que investiga desde el primer momento el caso, está pendiente de la oficina del médico forense para conocer los resultados de las pruebas toxicológicas que determinen la causa de la muerte de Andrew, nacido del primer matrimonio de la princesa Yasmin con el empresario Basil Embiricos.

Graduado en la universidad de Fordham, el joven estaba vinculado a varias organizaciones caritativas, una de ellas dedicada a concienciar sobre el alzhéimer, enfermedad que causó la muerte de su famosa abuela en 1987.

Muere Judy Lewis, la hija secreta de Clark Gable y Loretta Young

2011-12-04T04:47:00.000-08:00

Año 1935, película de William A. Wellman "La llamada de la selva", sus dos protagonistas Clark Gable y Loretta Young viven durante su rodaje un tórrido romance del que meses más tarde nace una niña.

Gable tiene 34 años y está casado, Young 22 y soltera. Ambos deciden, ante la negativa del actor a divorciarse de su esposa, que la actriz, a punto de rodar la pelicula "Las cruzadas" viaje hasta Europa para esconder el embarazo y dar a luz.

El seis de noviembre de ese mismo años nace Judy y es entregada por su madre a un orfanato en un acto de esconder totalmente su existencia. Sin embargo dos años después la actriz regresaría en su búsqueda para adoptarla.

Lewis falleció el pasado 25 de noviembre víctima de un cáncer en Gladwyne; nunca fue reconocida por su padre, a pesar de que el actor supo de su existencia y la visitó incluso en una ocasión en su casa cuando tenía quince años y su madre, la Young ya estaba casada con Tom Lewis, un productor de radio que la adoptó legalmente y con el que tuvo dos hijos más. Todo el mundo en Hollywood sabía de su existencia, era un secreto a voces y ella acabó por descubrirlo al irse a casar con su novio Joe Tinney padre de su hija Maria.

Sus rasgos físicos, muy parecidos a los de su padre, la delataban; sobretodo sus famosas orejas grandes, que ella cubría siendo niña con su pelo y de las que se operó finalmente.

La Young nunca le reconoció a su hija quién era su progenitor sólo lo hizo a través de una biografia póstuma autorizada que salió a la luz en el 2000.

Judy se dedicó también a la interpretación teniendo papeles en televisión y Broadway; una de sus mejores amigas fue la actriz Cammie King Conlon, que interpretó a Bonnie Butler en la película que acabó dándole la fama a su padre, "Lo que el viento se llevó".

DEP

Un cuarto de siglo sin Cary Grant

2011-12-03T05:49:00.000-08:00

El pasado martes 29 de Noviembre se cumplieron veinticinco años de la muerte de Cary Grant.

Un derrame cerebral se llevó a los ochenta y dos años a uno de los galanes del cine de Hollywood; dejaba viuda, Barbara Harris y una hija, Jennifer Grant, nacida de su matrimonio con Dyan Cannon, que también se ha dedicado al mundo de la interpretación.

Fueron cinco, los matrimonios de Grant, nacido en el seno de una familia desestructurada con un padre alcohólico y una madre demasiado protectora con él que murió en 1977.

Gran fan de Elvis Presley, siempre que podía acudía a Las Vegas a verlo actuar, rechazó ser el agente 007 en la película "007 contra el Doctor No" porque creía que era demasiado mayor a sus cincuenta y ocho años.

Vivió algunos romances y estuvo profundamente enamorado de Sophia Loren, a la que conoció mientras rodaban "Cintia" y que le dió plantón para casarse después con el director Carlo Ponti.

Protagonista de films como "Charada", "Historias de Filadelfia", "La fiera de mi niña", "Con la muerte en los talones", "Atrapa a un ladrón" o "Encadenados" estuvo nominado en dos ocasiones a los Oscar pero sólo recogió el honorífico en 1970.

Se reabre el caso de la muerte de Natalie Wood

2011-11-19T05:13:00.000-08:00

Cuando están a punto de cumplirse 30 años, el próximo 29 de Noviembre, de la muerte de la actriz Natalie Wood la policia de Los Ángeles ha anunciado que ante la aparición de nuevas pruebas van a reabrir en el caso para esclarecer las causas de la muerte de la actriz.

Corría 1981 cuando la actriz navegaba por aguas del Pacífico en el yate Splendour junto a su marido, el también actor Robert Wagner, y Christopher Walken con quién acabada de finalizar el rodaje de la película Brainstorm.

Fueron muchos los que apuntaron en aquella época que su fallecimiento se podría haber producido presuntamente tras una discusión con su marido y con los celos de él como causa de transfondo y no a un fatídico accidente sobrevenido por una caída de la actriz al océano por ir bebida.

Años más tarde, en 2009, con la publicación del libro Goodbye Natalie, Goodbye Splendour, escrito por el patrón del yate, Dennis Davern y su amigo Marti Rulli la teoria del presunto asesinato volvía a cobrar más fuerza aún. Según narra Davern aquella noche Wagner y Wood tuvieron una fuerte discusión y ésta pudo derivar en la fatídica muerte de la actriz.

Wood tenía 43 años a su fallecimiento; protagonista de films como "Esplendor en la hierba" o "West Side Story" estuvo casada en tres ocasiones, dos de ellas con Wagner: entre 1957 y 1962 y en 1972 hasta su fallecimiento. Su hija Courtney nacería en 1974.

Medio siglo de "West Side Story"

2011-10-18T13:53:00.000-07:00

Hoy 18 de Octubre se cumplen 50 años del estreno en Nueva York del musical West Side Story protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris y David Winters.

El film tuvo un prestreno frío avalado por su versión teatral estrenada en 1957; fue su proyección en la gran pantalla lo que lo elevó a clásico de la época y le deparó una decena de premios Óscar (más que ningún musical hasta la fecha) popularizando las canciones del letrista Stephen Sondheim y el compositor Leonard Bernstein: "América", "María" o "I Feel Pretty", en todo el mundo.

Con motivo de la celebración, Turner Classic Movies realizará un único pase especial el día 9 de noviembre en más de 300 salas en EEUU de la versión restaurada, la misma que Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) pondrá a la venta el 15 de noviembre por primera vez en Blu-ray junto con numerosos contenidos extra.

Pero no es la única película que ha cumplido medio siglo este mes de Octubre; hace unos días otro clásico, "Desayuno con diamantes" celebraba su onomástica.

Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard y dirigida por Blake Edwards destacaba entre su elenco de actores Mickey Rooney y el español Juan Luis de Villalonga, un aristócrata escritor famoso en el papel cuché.

La película consiguió dos Óscar y pasó a la historia por la escena en la que la dulce Holly cantaba en el resquicio de su ventana Moon River.

Doris Day éxito de ventas

2011-09-24T09:21:00.000-07:00

Quién no recuerda "Qué será, será" cantada por la dulce rubia de Hollywood en la película "El hombre que sabía demasiado" y que le valió una nominación a los Oscar como "Mejor Canción" en 1956?...

Pues bien cincuenta y un años después y tras la salida de su nuevo disco el pasado 5 de Septiembre, Doris Day se ha situado en las listas de los más vendidos con su nuevo disco "My heart".

Y es que la actriz ha superado todas las expectativas a sus ochenta y siete años, tras diecisiete años de silencio musical y a pesar de su delicado estado de salud.

Casada en cuatro ocasiones, fue la partenaire perfecta de su gran amigo Rock Hudson y filmó 39 películas, entre ellas Pijama para dos, Confidencias a medianoche, Doris Day en el Oeste y El hombre que sabia demasiado.

Aparte de su faceta como actriz es una consumada cantante y cuenta en su haber con más de 650 canciones entre ellas Que será, será, Fly me to the moon y Sentimental journey.

Se subasta...

2011-09-07T13:15:00.000-07:00

En Hollywood todo se subasta y el gran John Wayne no iba a ser menos.

Según informa el periódico Los Angeles Times, uno de los hijos de Wayne, Ethan, que lleva coleccionando objetos de su padre desde el año 2003, pondrá a subasta una colección de objetos personales entre los que destacan 400 trajes, guiones, documentos personales y premios ganados.

La primera subasta tendrá lugar en Dallas, entre el 16 y el 18 de septiembre, la segunda en Nueva York, entre los días 23 y 26 y la tercera en Los Ángeles, precedida de una exposición, en el Hyatt Regency Century Plaza Hotel entre el 3 y el 6 de octubre.

Entre los objetos a subasta figuran el Globo de Oro que ganó por Valor de ley, uno de los parches que utilizó para dar vida a Rooster Cogburn en esa película, un traje de 1949 que utilizó para rodar Arenas sangrientas y un sombrero de vaquero 1953 de Hondo.

La sirena cumple 90 años

2011-08-08T03:39:00.000-07:00

Esther Williams, la sirena de Hollywood, cumple hoy 90 años.

Pasó su juventud compitiendo como nadadora profesional y obteniendo reconocimientos por ello.

Su primera película "La doble vida de Andy Hardy" la rodó en 1942 junto al también actor Mickey Rooney, su partenaire.

Fue entonces cuando la MGM decidió crear un nuevo subgénero de películas, las llamadas "Musicales de Agua" y la Williams se convirtió en la estrella indiscutible de ellas protagonizando algunas míticas como "La primera sirena", "Sombras en la noche", "El gran espectáculo" o "Escuela de Sirenas" en la que un desconocido Xavier Cugat dirigia la orquesta de la película.

La actriz nacida en Los Angeles ha estado casada en cuatro ocasiones, una de ellas con el actor Fernando Lamas, padre del famoso Lorenzo Lamas hasta su fallecimiento en 1982.

En 1960 se retiró definitivamente del mundo del cine y vive alejada de él, dedicada a sus negocios de piscina y postrada en una silla de ruedas por diversos problemas de salud.

Eso si, dice su marido Edward Bell que pese a ello sigue sumergiéndose en la piscina de su casa todos los días.

Muere Linda Christian, la primera chica Bond

2011-07-28T12:12:00.000-07:00

Si algún deseo tenía la actriz Linda Christian antes de morir era saber que había pasado, en realidad, con su nieta Ylenia Carrisi aquel fatídico día de 1994 cuando desapareció misteriosamente en Nueva Orleans.

La muerte, que le ha sobrevenido esta semana a los 87 años después de una larga enfermedad, se lo ha truncado.

Nacida en México como Blanca Rosa Welter, de padre holandés y madre mexicana, se convirtió en una de las bellezas del celuloíde de Hollywood donde la apodaron "la bomba atómica"por su exhuberante físico.

Se casó con Tyrone Power, otro de los guapos del cine en 1949 y se divorciaron en 1956 después del nacimiento de sus dos hijas Romina, casada y separada del cantante italiano Al Bano, y Taryn.

Tras este matrimonio ambos rehicieron sus vidas, él con Debbie Ann Minardos en 1958, año en el que falleció repentinamente de un ataque al corazón en Madrid mientras rodaba una película; ella en 1962 con Edmund Purdom, del que se separó un año después tras un corto pero tormentoso matrimonio.

Destacan en su filmografía películas como la primera versión de Casino Royal haciendo de chica Bond, Tarzán y las sirenas (la última que protagonizó Johnny Weissmuler), Hotel Internacional, La muñeca del diablo o Magnolia.

DEP

La subasta de la Reynolds...

2011-06-19T11:58:00.000-07:00

Quién no recuerda el famoso vestido blanco que lució Marilyn Monroe en "La tentación vive arriba" o el rojo con lentejuelas que llevaba en "Los caballeros las prefieren rubias" junto a Jane Russell?...

Pues bien son dos de los tres mil quinientos vestidos que se han subastado en la casa Profiles in History este sábado; pero no han sido los únicos objetos: la puja también ha tenido veinte mil fotografías originales, varios cientos de posters de películas y otros objetos relacionados con la industria del espectáculo.

Toda esta colección, una de las mayores del mundo y de las más importantes, pertenece nada más y nada menos que a la también actriz Debbie Reynolds, ex-mujer de Eddie Fisher.

La puja no defraudó ya que los vestidos de Marilyn alcanzaron los 4,6 millones (blanco) y 1 millón 800 dólares (rojo) respectivamente.

Tambíén salieron a subasta el vestido azul con motas blancas que lució Judy Garland en "El Mago de Oz" por 910 mil dólares, otro de Marilyn de la película "Rio sin retorno" por 510 mil dólares, trajes que lucieron Charles Chaplin y Gary Cooper e incluso Liz Taylor, quién le robó a Reynolds el marido siendo ambas amigas.

La Reynolds acudió a la cita acompañada de su hija, la también actriz Carrie Fisher (la princesa Leia en la Guerra de las Galaxias) y su nieta Billie.

La segunda parte de la puja se celebrará en el mes de Diciembre y promete no defraudar...

Medio siglo sin "El hombre del Oeste"

2011-05-15T12:43:00.000-07:00

El pasado 13 de Mayo se cumplieron cincuenta años de la muerte de Gary Cooper.

Cooper nacido el 7 de Mayo de 1901 bajo el nombre de Frank James Cooper falleció seis días después de su 59 cumpleaños a causa de un cáncer de próstata y tras haber firmado dos papeles protagonistas en "La conquista del Oeste" y "Tres vidas errantes" en los que fue sustituido por James Stewart y Robert Mitchum respectivamente.

Protagonizó ochenta y dos películas, entre ellas títulos como "Sólo ante el peligro", "Veracruz", "Por quién doblan las campanas", "Adiós a las armas" o "El sargento York".

Fue uno de los candidatos a encarnar el papel de Rhett Butler en "Lo que el viento se llevó" pero lo rechazó.

Vivió romances con Clara Bow, Lupe Velez, Carole Lombard, Grace Kelly o Marlene Dietrich entre otras pero se casó finalmente con Sandra Shawn madre de su única hija Maria de la que estuvo separado entre 1951 y 1954 por el idilio que mantuvo paralelo a su matrimonio con la actriz Patricia Neal.

Entre sus grandes amigos se encontraban el escritor Ernest Hemingway, el actor James Stewart y el pintor Pablo Ruiz Picasso.
Se sometió a una operación facial de cirugia estética en el Manhattan Eye, Ear and Throat Hospital en 1958.

Ganó en dos ocasiones el Oscar por sus interpretaciones en "Solo ante el peligro" y "El sargento York" además del Oscar honorífico por toda su trayectoria.

La otra cara de Grace Kelly

2011-04-25T11:41:00.000-07:00

"He cumplido su petición: nos dejó en septiembre de 1982 y yo empecé a trabajar en este libro a comienzos del 2007; me hizo prometer que no contaría nada hasta pasados 25 años de su muerte y así lo he hecho", con estas palabras justifica el escritor Donald Spoto la publicación de una nueva biografía sobre Grace Kelly de la editorial Lumen bajo el título Grace Kelly.

Spoto, autor de otras biografías como la de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn o Alfred Hitchcock, describe a la mujer cálida, cercana, sensual, inteligente y de una belleza incomparable que acabó convirtiéndose en princesa de Mónaco y con la que compartió numerosas horas de conversación que ha plasmado ahora en dicha biografía, un paso por sus romances con hombres alcohólicos y violentos, como Gene Lyons o William Holden, con quién mantuvo una relación de tres semanas y con él que rodó "Los puentes de Toko Ri", la historia de amor y la boda real con Rainiero de Mónaco después de que ambos se conocieran en Cannes en 1955 y se estuvieran carteando durante siete meses o la negación de algunos romances como los que se le atribuían con Clark Gable durante el rodaje de Mogambo, o Gary Cooper entre otros. Eso sí, del que no afirma ni desmiente es con Cary Grant con el que rodó "Atrapa a un ladrón".

Y para rizar aún más el rizo y elevar la leyenda de la muerte de Kelly, Spoto asegura que semanas antes del fatídico accidente que sufrió junto a su hija Estefanía y que le costó la vida, los médicos le diagnosticaron una enfermedad vascular de tipo hereditario que le producía fuertes dolores de cabeza y pérdidas del conocimiento.

El safareig - Te voy a contar algo, pero tiene que ser off the record hasta que me muera, ok??...

2011-03-27T12:16:00.000-07:00

Si hace pocos días se celebraba el 80 aniversario de James Dean, éste se ha vuelto a convertir en noticia en pocos días tras el fallecimiento de su compañera y amiga Liz Taylor.

Y todo por una supuesta entrevista off the record que la Taylor le dio a un periodista hace 14 años, y que no podía ver la luz hasta su muerte, en la que le contaba que Dean había sufrido "supuestamente" abusos por parte de un cura durante su niñez.

Según la versión de Taylor al periodista Kevin Sessums, que la ha publicado en The Daily Beast, Dean reveló a Taylor durante los descansos del rodaje de Gigante que tras el fallecimiento de su madre y cuando tan sólo contaba con 11 años sufrió abusos de un párroco que le marcaron para el resto de su vida.

Se apagan los ojos violeta de Hollywood

2011-03-23T10:59:00.000-07:00

Los ojos violeta del cine de Hollywood se han apagado esta mañana en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles; la actriz Liz Taylor moría a los 79 años, rodeada de sus cuatro hijos, en el centro hospitalario tras permanecer ingresada casi seis semanas por problemas cardíacos.

"Mi madre fue una mujer extraordinaria, que vivió la vida con total intensidad", decía Michael Wilding, su hijo, delante de la prensa.

Su carrera cinematográfica empezó cuando tan sólo tenía nueve años; protagonizó films tan conocidos como Mujercitas, Cleopatra, Gigante, La gata sobre el tejado de zinc, La senda de los elefantes o Quién teme a Virginia Woolf?, por la que ganó uno de sus dos Oscar.

Las vitrinas de su casa también albergaban varios Bafta y Globos de Oro.

Su vida sentimental fue tan agitada como su carrera como actriz: ocho matrimonios fracasados, entre ellos los de Richard Burton y Eddie Fisher, el marido de Debbie Reynolds, su mejor amiga y problemas con el alcohol que le conllevaron a achaques de salud: caídas de caballo, cáncer, traqueotomía, etc., mermaron su estado físico antes de tiempo; eso si, sin quitarle ni un ápice de su belleza y elegancia.

Se vanagloriaba de ser amiga de sus amigos, entre ellos Rock Hudson, a quién apoyó cuando comunicó que estaba enfermo de SIDA y que murió junto a ella y el recientemente fallecido Michael Jackson, al que siempre defendió de los "supuestos" abusos sexuales de los que fue acusado.

DEP

Clicks!!! - El "pícaro" Kirk Douglas

2011-03-05T06:57:00.000-08:00

Tras los últimos acontecimientos sucedidos en su familia, primero la detención de su nieto Cameron por tráfico de drogas, y la satisfactoria recuperación de su hijo Michael del cáncer de garganta que padece, el veterano Kirk Douglas ha hecho, de nuevo, aparición pública esta semana en la gala de los Oscar y en la concesión de la estrella del compositor Zubin Mehta en el Paseo de la Fama.

El pasado domingo, y en la sosa gala de los Oscar, el bueno de Douglas puso el pellizco de sal necesario para sazonarla cuando entregó el galardón a Melissa Leo como mejor Actriz. El nonagenario tuvo palabras para todo el mundo: desde los presentadores James Franco y Anne Hathaway, pasando por algunos de sus colegas que se encontraban entre el público, como Hugh Jackman o Colin Flirth, o las cinco nominadas a la estatuilla.

Ahora bien, el momento álgido se produjo cuando una vez entregado el Oscar a Melissa Leo y ésta se disponía a empezar su discurso, un pícaro Douglas pasaba por detrás de la actriz dándole un pellizco, lo que supuso la transformación en cara de sorpresa de la Leo y el aplauso del público ante tal hecho.

Pero no sólo acudió Douglas a los Oscar esta semana; unos días después de la gala, fue el encargado de acompañar al compositor Zubin Mehta en el descubrimiento de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Adiós a Jane Russell

2011-03-01T12:25:00.000-08:00

Marilyn era la rubia, ella la morena; duo excepcional de belleza en "Ellos las prefieren rubias" y ayer casi cincuenta años después de la muerte de la Monroe, las dos se han vuelto a encontrar de nuevo en el universo de las estrellas.

Jane Russell falleció ayer, de madrugada, rodeada de su familia en su casa de Santa Mónica (Los Ángeles) a los 89 años a causa de una insuficiencia respiratoria.

Trabajaba de recepcionista en la consulta del dentista de Howard Hughes cuando este la descubrió en una de sus visitas y encandilado por la belleza de la joven de veintidós años le ofreció el papel de heroina protagonista en El Forajido en 1943; la pelicula fue censurada hasta 1946, ya que las voluptuosas formas de la actriz (sus pechos) y sus largas piernas eran todo un escándalo para la época.

La carrera de la actriz no fue demasiado meteórica: La joven viuda, Las fronteras del crimen, Montana Bell, Sangre caliente y su último film Los implacables junto a Clark Gable componen su filmografia. En los años 60 se retiró paulatinamente de la gran pantalla para dedicarse más al music hall y a alguna aparición esporádica en televisión.

Su vida no fue nada fácil: nacida en Minnessota, la mayor de cuatro hermanos, hija de un ex-soldado, que murió cuando Jane era apenas una niña, y de una actriz de teatro ambulante estas circunstancias la llevaron a ponerse a trabajar de muy joven posando como modelo para ayudar en su casa y para poder pagar las clases de interpretación de la gran Maria Ouspenskaya.

Declarada republicana y muy creyente, se casó tres veces y enviudó dos. No tuvo hijos naturales, a consecuencia de un aborto mal practicado a los dieciocho años que la dejó estéril pero adoptó a los tres de su primer marido, Bob Waterfield.

Defensora de los derechos de la infancia fundó la la asociación WAIF, para la adopción de niños en los Estados Unidos y participó en numerosos actos de recaudación de fondos.

DEP

Mickey Rooney denuncia a su hijo

2011-02-17T12:21:00.000-08:00

El retiro de una de las leyendas vivas de Hollywood no está siendo todo lo tranquilo que él desearía y es que el actor Mickey Rooney, de 90 años, se ha visto obligado a denunciar a su hijastro Christopher Aber, de 52, fe hijo de su octava esposa Jan Chamberlin con la que lleva casado treinta y tres años por presuntos malos tratos.

Según la denuncia interpuesta en los juzgados, Amber no le daba de comer, le privaba de sus medicinas, le había retenido su pasaporte para que no pudiera viajar y había intentado incluso apropiarse de su fortuna.

La vista del juicio se celebrará el próximo día 24; por orden del juez los abogados del actor han sido designados sus tutores temporales para proteger sus intereses personales y financieros.

Rooney, protagonista de films como Capitanes Intrépidos, Desayuno con diamantes y Forja de hombres estuvo casado en ocho ocasiones, una de ellas con la actriz Ava Gardner y ha tenido nueve hijos.

A pesar de su escasa altura (1,57cm) y su apariencia poco agraciada, ha sido todo un seductor y ha trabajado a lo largo de ochenta años en el cine, siendo nominado al Oscar en numerosas ocasiones.

La Academia le concedió el Oscar Honorífico en el año 1982 por toda su carrera cinematográfica.

Las más románticas...

2011-02-12T09:17:00.000-08:00

La revista elle (http://www.elle.es/lo-mas-elle/cine/las-mejores-20-peliculas-de-amor) ha publicado una lista de las veinte películas más románticas de la historia del cine bajo el título "Amor en 35 milímetros".

Lo que el viento se llevó, Casablanca, Vacaciones en Roma y West Side Story figuran en la lista que completan, entre otras, Memorias de África, Pretty Woman, Eduardo Manostijeras, Ghost, Los puentes de Madison, El paciente inglés, Titanic, Amelie, Moulin Rouge, Love Actually, El diario de Noah, Brokeback Mountain, Crepúsculo, 500 dias juntos, Yo también o Habitación en Roma.

Clicks!!! - El corazón de la Taylor

2011-02-12T09:00:00.000-08:00

Liz Taylor se encuentra ingresada en el Hospital Cedars Sinai de Los Ángeles.

La actriz, de 78 años y protagonista de películas como La gata sobre el tejado de Zinc, Gigante, Cleopatra o Quién teme a Virginia Woolf?, por el que consiguió un Oscar en 1966, fue ingresada esta semana en el centro hospitalario bajo observación médica por una insuficiencia cardíaca, según ha confirmado su representante a la edición digital de la revista People; asi mismo su representante ha pedido respeto hacia la intimidad de la Taylor para que el equipo médico tenga "el tiempo y el espacio para centrarse en recuperar su salud".

La actriz de los ojos violeta tiene un amplio curriculum, no sólo de maridos, sino también de adversidades en su estado de salud: en el 2009 fue intervenida de un tumor cerebral benigno, ha padecido problemas en la espalda y su cadera, que la llevaron a desplazarse incluso en una silla de ruedas, entre otros; eso sin añadir sus adicciones pasadas al alcohol y las drogas, hechos que no le han favorecido mucho...

Los 80 de Jimmy...

2011-02-07T12:14:00.000-08:00

Si un trágico accidente de tráfico no hubiera sesgado su vida, con sólo 24 años, en el trágico punto de encuentro de las carreteras 46 y 41 del interior de California cuando conducía su flamante Porsche, James Dean, el rebelde con causa hubiera cumplido mañana 80 años.

En Marion, muy cerca de Fairmont en Indiana, donde se crió en la granja de sus padres, miles de admiradores preparan un homenaje un poco más especial a los que vienen celebrando los 8 de febrero de cada año.

Dean es un mito, murió joven, guapo y con el éxito pendiente y asegurado; sólo protagonizó tres películas: "Rebelde sin causa", "Al este del Edén" o "Gigante", suficiente para convertirlo en toda una estrella.

Recibió dos nominaciones póstumas al Oscar en 1956 y 1957 por "Al este del Edén" y "Gigante" respectivamente pero no ganó ninguna de ellas.

En el plano amoroso tuvo romances con Pier Angeli, con la que estuvo a punto de casarse en los años 50 y cuya boda evitó la madre de la actriz italiana porque no le gustaba ni que Dean fuera un rebelde católico con causa (lo que le sumió en una profunda depresión y llevó a la actriz italiana a suicidarse años después con solo 39 años), y Ursula Andress entre otras.

Pero como todo buen mito también tiene sus sombras, una de ellas se refiere a su posible tendencia homosexual acrecentada o documentada por ciertas informaciones aparecidas en libros publicados tras su muerte.

Sea lo que sea, Jimmy siempre será el rebelde sin causa por antonomasia...

La otra Loren

2011-01-30T12:12:00.000-08:00

¿Como se convierte una joven napolitana en actriz, mito érotico y esposa de uno de los mejores directores de cine italiano?.

Sería la pregunta perfecta para ser contestada por los entresijos y fotos publicados en el libro Sofía Loren, una vida de novela, escrito por Silvana Giacobini y editado por Ediciones B.

Un amplio repaso a la vida de este ícono femenino: su nacimiento y su infancia en los suburbios de Nápoles abandonada junto a su madre por su padre Riccardo Scicolone, en un ambiente de profunda pobreza.

Su inconmensurable belleza que la llevó con sólo 14 años, a participar en el festival de La Reina del Mar, donde quedo segunda clasificada con un vestido rosaceo que le había confeccionado su abuela con las cortinas del comedor de su casa (algo parecido a lo que le sucedió a Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó"); su posterior participación en Miss Roma con 17 años donde conoció a Carlo Ponti, con quién se casó en México en 1957 y del que se tuvo que separar y volver a casar en 1966 para que éste no fuera acusado de bigamia por no estar todavía divorciado de su primera mujer. Con Ponti tuvo a sus dos hijos: Eduardo y Carlo y se lanzó definitivamente la carrera de la actriz.

El libro tiene también una parte para los amores no correspondidos; el de Cary Grant, perdidamente enamorado de ella y a la que siguió prácticamente hasta el altar cuando se iba a casar con Ponti con la esperanza de que escapara finalmente con él y al que rechazó definitivamente; o Peter Sellers, el que la acosó siempre sin cesar en su empeño.

Sólo hay un episodio negro en todo el libro: el atropello mortal con el coche en el que viajaban la Loren y su madre al regreso de la boda de Maria Scicolone con Romano Mussolini, hijo del Duce; las dos fueron detenidas junto al chófer y puestas posteriormente en libertad.

El safareig - Secretos de ultratumba

2011-01-30T10:46:00.000-08:00

Comparten maquilladores, peluqueros, diseñadores y sin saberlo hasta el forense que les ha practicado la autopsia tras su muerte.

El forense japonés Thomas T. Noguchi, conocido como el "forense de las estrellas" tuvo entre sus manos el corazón sin latido de la incombustible Marilyn Monroe, el destrozado hígado del seductor William Holden o el maltrecho cuerpo de Sharon Tate y su bebé acribillado a puñaladas tras su brutal asesinato por el enfermo Charles Manson.

Ahora y casi veinticinco años después de su publicación algunos de los secretos de las autopsias más famosas practicadas por este forense podrán ser conocidos por el público español con la re-edición del libro "Cadáveres exquisitos", escrito por el propio Noguchi, que fue jefe del departamento forense de Los Ángeles desde 1961 a 1982 y al que destituyeron un año después por su gran afición a los flases.

Citando a Petrarca en la autopsia de la Monroe dijo que "en su rostro la muerte era belleza" y que su fallecimiento se había producido a una ingesta de Nembutal e hidrato de cloral, ¿suicidio o asesinato?...para él ambas opciones eran posibles; de la muerte de la Wood dijo que se había producido por ahogamiento debido a que iba extremadamente borracha cuando cayó del yate donde estaba junto a su marido, el también actor Robert Wagner, y que probablemente los más de quince kilos que podía pesar el plumón mojado con el que se abrigaba esa noche hicieron que la prota de West Side Story no pudiera salir a flote tras su caída; o la triste muerte de William Holden tras una fortuita caída en su casa golpeándose con el canto de una mesa, borracho y vestido tan sólo con la parte superior de su pijama hicieron que algunos de los amigos del actor se encarasen con Noguchi por haber desvelado un dato, que a su parecer, tendría que haber quedado guardado y en el olvido.

Un libro cargado de polémica sin lugar a dudas...

Marilyn Monroe se vende

2011-01-16T11:06:00.000-08:00

¿Que diría Marilyn Monroe si viviera en la actualidad y viera que su imagen y su nombre siguen explotándose comercialmente después de casi cincuenta años de su muerte?...

Seguramente no se lo creería; el ser una de las muertas más rentables del cementerio según Forbes, junto a Michael Jackson, Elvis Presley, Tolkien, Schultz, John Lennon, Jimmy Hendrix o Steve McQueen entre otros, con unos ingresos anuales de cuatro millones de dólares ha hecho que dos compañías de gestión como AGB y NECA hayan comprado a Anna Strasberg, viuda del fundador del Actor's Studio y heredera universal los derechos de la diva rubia para hacer la marca Marilyn Monroe más lucrativa.

Desde una línea de lencería con la firma de la actriz, productos de cosmética o una línea de decoración para el hogar son algunas de las ideas que tienen ambas compañías para promover dicha marca así como la posible emisión de un reality show para escoger la nueva imagen que patrocine la marca MM.

Pero ahí no acaba la cosa, también se plantean la posibilidad de que la actriz "reviva" en algunas futuras producciones cinematográficas gracias a la ayuda de la tecnologia de animación digital.

Clicks!! - El Ocaso de la Gabor...

2011-01-03T13:35:00.000-08:00

Un grave accidente de tráfico en el año 2002 la dejó en una silla de ruedas y mermó notablemente su salud; es más, hace unos meses, en uno de sus últimos ingresos hospitalarios su marido, el príncipe Frederic Von Anhalt, pidió que se le diera la extrema unción y la recibió; pero a pesar de esto la actriz volvió a recuperarse y salió del centro hospitalario.

La tranquilidad ha durado poco, por eso; un nuevo ingreso hospitalario a consecuencia de unas células cancerígenas en su pierna derecha detectadas por su equipo médico la obligan a que pase, por el que seguramente es uno de los peores momentos de su vida, la amputación de parte de su pierna derecha, justo por debajo de la rodilla. La intervención se tendría que haber realizado antes de las fiestas de Navidad pero la actriz se negaba; el empeoramiento de su salud en estos días ha hecho que cambie de parecer.

La protagonista de films como "Moulin Rouge", "Lili" y "Touch of Evil" y hermana de Magda y Eva Gabor nació en Budapest y ha sido más conocida por sus nueve matrimonios, entre ellos el que mantuvo con Conrad Hilton, padre de su única hija Francesca, tía abuela a su vez de la famosa París Hilton, que por su propia carrera cinematográfica.

Una vida de cine sin lugar a dudas con un trístisimo final...

Adiós a Blake Edwards

2010-12-18T10:35:00.000-08:00

Blake Edwards, falleció el pasado 15 de Diciembre, en un hospital de Los Ángeles tras unas complicaciones en la neumonía que padecía.

Hijo y nieto de directores de cine ha sido catalogado como uno de los padres de la comedia americana teniendo en su haber títulos tan dispares como "La Pantera Rosa", "El Guateque", 10, La mujer perfecta, BSO (una de las últimas películas en las que aparecía el malogrado William Holden antes de su muerte) o La carrera del siglo entre otras.

Pero si por alguna película tiene que ser recordado Edwards es por "Desayuno con diamantes"; protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard cabe destacar la inolvidable escena de apertura de la película en la que una impecable Hepburn baja del taxi en la Quinta Avenida y se para frente al escaparate de Tiffany's con la música del majestuoso Henry Mancini de fondo.

Edwards, casado desde 1969 con su musa Julie Andrews (la inolvidable Maria de "Sonrisas y lágrimas"), recibió un Oscar honorífico en 2004 y una candidatura por el guión de "Victor o Victoria".

DEP

El día que murió Clark Gable

2010-11-16T11:44:00.000-08:00

"Francamente querida, me importa un bledo..."; ¿quién no ha visto alguna vez "Lo que el viento se llevó"?...¿Quién no recuerda una de las frases míticas de la historia del cine que pronunciaba Rhett Butler mientras se ponía su sombrero y desaparecía tras la niebla dejando atrás a Escarlata?...

Sin lugar a dudas, el papel de Rhett Butler es el papel de Gable, por el que será eternamente recordado; él odiaba la película, A Rhett Butler, al director George Cukor al que hizo abandonar el film en pro de Victor Fleming y a la no menos insufrible Vivien Leigh que se frotaba ardorosamente los dientes con ajo cuando tenía que rodar escenas románticas con él porque según ella no soportaba la olor a alcohol que desprendía siempre...

Gable fue el único vencedor vencido de la gala de los Oscar de 1940; se quedó sin estatuilla.

Su entonces mujer, Carole Lombard trató de consolarlo diciéndole que lo conseguirian al año siguiente, no pudo ser, un trágico accidente de avión acabó con la vida de la actriz y sumió a Gable en una profunda depresión que nunca superó; ella fue el amor de su vida.

Se casó en varias ocasiones más, la última con su secretaria, Kay Williams, madre de su hijo póstumo John Clark; vivió apasionados romances con compañeras de profesión y tuvo una hija ilegitima con la actriz Loretta Young, Judy Lewis, el vivo retrato de su padre o de sus orejas, como diría ella.

Hoy se cumplen cincuenta años de su muerte; al "Rey de Hollywood" se lo llevó un fulminante ataque al corazón con sólo cincuenta y nueve años.

Deja atrás una extensa filmografía que abarca todos los géneros: Sucedió una noche, Capri, Motín a bordo, Mogambo (en la que seducía al mismo tiempo a Ava Gardner y Grace Kelly, con ésta última vivió un romance durante la película) o La llamada de la selva entre otras.

Su despedida de la meca del cine fue Vidas Rebeldes junto a Marilyn Monroe y Monty Clift. La película maldita de Houston acabó con la muerte de sus tres protagonistas: Gable en 1960, Monroe en 1962 y Clift en 1966.

DEP

Muere Boy, el hijo de Tarzán

2010-10-20T13:26:00.000-07:00

El actor Johnny Sheffield, el pequeño Boy en las películas de Tarzán protagonizadas por Johnny Weismuller y Maureen O'Sullivan falleció en su casa de Chula Vita (Los Angeles) el pasado viernes tras sufrir un infarto de corazón posterior a una caída.

El actor de 79 años cayó desde lo alto de una escalera mientras estaba trasplantando una palmera según explicó su mujer Patty.

Sheffield fue Boy en los siete films que interpretó Weismuller, a pesar de que no sabía nadar, y con el que mantuvo una buena relación tal como comentaba en una entrevista que le realizaron en 1997.

Se retiró del cine en 1955 y empezó estudios de Económicas dedicándose al mundo inmobiliario hasta su fallecimiento.

DEP

25 años sin Hudson, Welles y Brynner

2010-10-11T11:57:00.000-07:00

10/10/10 onomástica de 25 años de dos trágicos fallecimientos:

Tal día como ayer, Orson Welles moría por la mañana en su casa de Hollywood víctima de un paro cardíaco; el actor y director de películas como la mítica "Ciudadano Kane" tenía 70 años, justo la misma edad que otro grande, Yul Brynner, protagonista de memorables films como "El rey yo yo", "Los diez mandamientos o "Los hermanos Karamazov" que fallecía horas más tarde en un hospital de Nueva York víctima del cáncer que padecía.

Aquel año 1985, y en concreto el mes de Octubre, fue fatídico para la familia del cine americano, ya que no sólo nos dejaron Welles y Brynner, tan sólo una semana antes, fallecía también Rock Hudson víctima de SIDA.

Fotógrafo Brynner

2010-10-04T14:57:00.000-07:00

Yuli Borisovich Bryner más conocido como Yul Brynner, nunca hubiera imaginado que a pocos días de cumplirse el vigésimo quinto aniversario de su muerte una de sus hijas iba a publicar un libro con fotos inéditas tomadas por el propio actor.

Las fotos, tomadas en los rodajes de películas como Los Diez Mandamientos, Los Hermanos Karamazov, El Rey y yo o Anastasia, han sido recopiladas en un cajón de cuatro volúmenes editadas por la prestigiosa firma Steidl y han sido seleccionadas por Victoria, nacida del matrimonio del actor con la chilena Doris Kleiner, y que es hoy en día una de las más prestigiosas fotógrafas del mundo de la moda.

Cada cajón tiene una temática y un título diferente: Life Style muestra fotos de la vida cotidiana de Liz Taylor, Audrey Hepburn o Frank Sinatra; Life on Set muestra la imágenes de las grandes estrellas en los platós de rodaje haciendo protagonistas a Dean Martin, Jerry Lewis o Ingrid Bergman; 1956 es el año en el que el actor hizo sus películas más memorables y cuenta con una introducción del gran director Martin Scorsese; y por último Man of Style muestra autorretratos, fotos en familia y con amigos.

La publicación de los libros viene acompañada de una exposición en Nueva York que viajará en este mes de Octubre a París.

"Some like it hot" se queda huérfana con la muerte del cínico Tony Curtis

2010-09-30T15:19:00.000-07:00

El actor Tony Curtis ha fallecido esta madrugada a los 85 años victima de un paro cardíaco; la triste noticia ha sido confirmada por una de sus hijas, la también actriz Jamie Lee Curtis, nacida del matrimonio del actor y la actriz Janet Leigh.
Tras hacerse pública su muerte muchos de sus fans se han dirigido a su estrella de la fama para depositar velas y flores.

El estado de salud de Curtis era delicado y se había resentido en estos últimos años debido a una enfermedad crónica que padecía y que le había llevado a ser ingresado este verano pasado por problemas respiratorios.

Bernard Schwartz, ese era su verdadero nombre, nació en el Bronx de Nueva York en 1925 y estuvo casado en seis ocasiones.

De su amplia filmografía destaca: Espartaco, Chantage en Broadway, Fugitivos (por la que fue nominado a un Oscar), Los Vikingos o la célebre Con faldas y a lo loco, con Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

Fue en esta película donde el actor, mujeriego empedernido, vivió un apasionado affaire con la rubia Monroe a la que supuestamente dejó embarazada de un hijo que nunca llegó a nacer.
Esta era una de las revelaciones más suculentas de las aparecidas en el libro de memorias publicado bajo el título American Prince.

En 1995 fue nombrado caballero de la orden de las Artes y las Letras.

Clicks!!! - El Verano del 53 de Marilyn

2010-09-26T11:32:00.000-07:00

"Marilyn: August 1953" es el título del libro que va a publicar la editorial neoyorquina Calla Editions y que es una recopilación de 100 imágenes tomadas por el fotográfo John Vachon de la revista Look a Marilyn durante los descansos de la película "Rio sin Retorno" en Banff (Canadá).

Vanchon se desplazó hasta Canadá para hacer una sesión de fotos de la actriz y el actor Robert Mitchum durante el rodaje de la película, pero una torcedura de tobillo, que la hizo permanecer unos días en reposo, conllevó a que ese trabajo se transformase en una sesión de fotos más íntima en la que la actriz se mostró espontánea, enamorada y abierta así como muy cómplice con el jugador de beisbol Joe Di Maggio, con el que empezaba a salir entonces y con quién se casaría en Enero del 54 y del que se divorció ocho meses después.

El libro anexa también una selección de cartas que Vanchon le escribía durante las sesiones diarias a su mujer contándole los intríngulis de la sesión.

Adiós a Eddie Fisher

2010-09-24T10:41:00.000-07:00

El cantante Eddie Fisher, ex-marido de Liz Taylor, Debbie Reynolds y Connie Stevens, falleció el pasado Miércoles a la edad de 82 años en Berkeley.

Fisher, uno de los precursores del rock & roll de los años 50, murió a consecuencia de las complicaciones que se derivaron de una intervención quirúrgica de la cadera a la que había sido sometido según confirmó una de sus hijas, Tricia Leigh Fisher.

El cantante se casó en primeras nupcias con la actriz Debbie Reynolds a la que abandonó por Liz Taylor cuando esta enviudó de Mike Todd, gran amigo de Fisher lo que derivó en un gran escándalo en la época y ocupó los titulares de toda la prensa americana del momento.

Se casó en cinco ocasiones y tuvo cuatro hijos, una de ellas la actriz Carrie Fisher, la princesa Leia de "La Guerra de las Galaxias".

DEP

"La reina del Tecnicolor" cumple 90 años

2010-08-17T08:58:00.000-07:00

Noventa años no son nada si se tiene en cuenta que se pretende vivir hasta los 102 años, como bien le dijo a Larry King en una de sus últimas entrevistas televisivas.

La inolvidable Maureen O’Hara, la pelirroja partenaire de John Wayne en títulos como ¡Qué verde era mi valle!, Río Grande, Cuna de héroes, Escrito bajo el sol o la OBRA MAESTRA El hombre tranquilo; todas ellas dirigidas por el magistral John Ford (quién estuvo profundamente enamorado de ella tal como se podía leer en las cartas que le enviaba durante los rodajes y que la O’Hara recordaba en su autobiografía Tis herself publicada en el 2004) celebra hoy su onomástica. Dublinesa de nacimiento empezó su carrera cinematográfica a los cinco años en el teatro y a los dieciocho en el cine. Su primer film fue La posada de Jamaica bajo las órdenes de Alfred Hitchcock; le siguieron otros títulos como Esmeralda la zíngara, Esta tierra es mía, El cisne negro, La isla de los corsarios, De ilusión también se vive, Niñera moderna, etc.

Charles Laughton la llevó hasta Hollywood donde triunfó y John Wayne se convirtió en su mejor media naranja en esa combinación explosiva de “hombre duro mujer fuerte” que funcionó perfectamente.

Sus últimas apariciones en la pequeña pantalla fueron en 1991 interpretando a la madre de John Candy en Yo, tú y mamá y The last dance en el 2000.

Nunca fue nominada al Oscar, quizás sea un buen momento para otorgarle el honorífico, antes de que sea demasiado tarde.

Happy birthday Mrs. O’Hara!!!...

Adiós a Patricia Neal, la amante de Gary Cooper

2010-08-09T15:14:00.000-07:00

Patricia Neal, protagonista de films como El Manantial o secundaria en Desayuno con Diamantes, en la que encarnaba a la decoradora amante de George Peppard, falleció ayer en su casa de Massachussets a causa de un cáncer pulmonar según comunicaron fuentes familiares.

Neal rodó El Manantial junto a Gary Cooper en 1949 a las órdenes de King Vidor y ambos se enamoraron; el actor, casado en aquel entonces, no renunció a su matrimonio y ella se convirtió en su amante durante muchos años viviendo una larga relación muy criticada en la época.

La vida de la actriz fue un cúmulo de desgracias familiares: casada desde 1953 con el escritor Roald Dahl perdió a dos de sus cinco hijos: Olivia, la mayor a causa de una encefalitis en 1962 y en 1960 su hijo Theo con cuatro meses a consecuencia de un accidente de tráfico cuando el coche en el que dormía fue embestido por un taxi y un autobús en la ciudad de Nueva York.

Ella sufrió graves problemas de salud: tres infartos cerebrales, el primero de ellos en 1965, que le provocaron incluso un coma del que se recuperó.

Nominada en una ocasión para el Oscar lo ganó con el film El Más Salvaje entre mil junto al actor Paul Newman.

Como ella dijo el día antes de morir: "Lo he pasado muy bien"...Descanse en paz

Muere el rudo Buzz Gunderson

2010-06-29T11:28:00.000-07:00

¿Quién no recuerda la escena en el que el rudo Buzz reta a Jim Stark, papel interpretado por James Dean, a un duelo mortal en una carrera de coches en el film "Rebelde sin causa"?.

Pues bien, el actor que interpretaba a Buzz, Corey Allen, último de los supervivientes de la mítica película de 1955 ha fallecido en Los Ángeles a la edad de 75 años el día de su cumpleaños.

Intérprete entre otros de films como Propiedad privada y El Informe Chapman también participó en algunas series de TV como Alfred Hitchcock Presents, Se ha escrito un crimen, Perry Mason o Bonanza.

Pero no sólo probó suerte como actor sino que también hizo sus pinitos como director y realizador dirigiendo algunos capítulos de Mannix, Hawai 5-O, Star Trek: The New Generation o Canción Triste de Hill Street por el que obtuvo un Emmy en 1983.

Descanse en paz...

Clicks!! - Las radios de la Monroe...

2010-06-28T13:18:00.000-07:00

Cuarenta y cinco mil dólares o lo que es lo mismo treinta y seis mil euros, es lo que se ha pagado en la subasta organizada por la casa Julien por un pack de tres radiografías de Marilyn de su torso y de su pelvis.

Las radiografías, tomadas durante un ingreso de la actriz en el hospital Cedros del Líbano en 1954, han quintuplicado su precio inicial estipulado por los organizadores de la puja en unos ochocientos / mil doscientos dólares.

En la puja, celebrada en el Planet Hollywood Resort de las Vegas, también se han subastado, entre otros objetos la silla donde fueron tomadas las últimas fotos de la misma Marilyn, un traje de Christopher Reeve para el film Superman VI y uno de los vestidos de Audrey Hepburn que utilizó en el film Funny face.

Ahora bien, y para no variar, el objeto que consiguió más puja fue un guante de Michael Jackson que utilizó en el tour Victory..justo cuando se cumplía un año de su fatídica muerte.

Clicks!! - Las estrellas en estado natural

2010-06-12T10:10:00.000-07:00

El próximo 26 de Junio se inaugurará en Cerdeña una exposición de fotos inéditas tomadas por Frank Worth a algunas estrellas del cine clásico de Hollywood de los años 40, 50 y 60.
La muestra, que se podrá ver en la galería Rudolf Budja, se compone, entre otras imágenes, de diez de Marilyn Monroe, nueve de James Dean y seis de Elizabeth Taylor.
Las imágenes muestran a los íconos del cine en actitudes meramente cotidianas: la primera boda de la Monroe o la presencia del protagonista de "Rebelde sin causa" en las carreras de coches, a las que era muy asiduo.

Worth murió en Los Ángeles en el año 2000; fue entonces cuando su familia descubrió las imágenes y decidió hacerlas públicas mediante una exposición.

Capote no quería a la Hepburn

2010-06-08T14:47:00.000-07:00

Quería a Marilyn y no a Audrey porque el personaje de Holly Golightly hubiera sido "sólo una puta". Eso es lo que opinaba Truman Capote de que la protagonista femenina de "Desayuno con Diamantes" fuera la angelical Audrey Hepburn y no la despampanante Marilyn Monroe.

Esta es una de algunas malas vibraciones de las películas más influyentes de la historia y que se recogen en el libro "Fifth Avenue 5 a.m" de Sam Wesson de Harper Studio.

Para Trapote el film había sido tan influyente e importante como "Psicosis", posterior a esta, pero la interpretación por parte de la "santa Audrey" la había arruinado notablemente porque la protagonista real no se correspondía en absoluto con la protagonista ficticia.

Además la Hepburn odiaba las pastas que tenía que comerse frente al escaparate de la joyería Tiffany's, cuya escena da inicio a la película, y muchos telespectadores no entendían que el gran Mickey Rooney acabara siendo el vecino japonés cascarrabias de la dulce Holly y el atractivo Paul.

Sin lugar a dudas acabará siendo lo mejor del film la aparición "estelar" del gran José Luis de Villalonga...

Las frases de amor de Burton a la Taylor

2010-06-02T07:51:00.000-07:00

"Tienes que saber cuánto te quiero. Tienes que saber lo mal que te trato. Pero lo fundamental, lo más vicioso, guarro, sanguinario e inalterable es que nos malentendemos totalmente el uno al otro". "Funcionamos en ondas distintas. Tú estás tan distante como Venus -me refiero al planeta- y yo estoy sordo a la música de las esferas. Te quiero y siempre te querré. Vuelve a mí en cuento puedas"."Uno de estos días me despertaré, algo que creo que ya he hecho, y comprenderé que amo realmente. ¿Quién inventó ese concepto? Me he destrozado el miserable cerebro sin encontrar respuesta".

Estas son algunas de las frases que le escribió Richard Burton a su ex-mujer Elizabeth Taylor y que aparecen en una serie de cartas de amor que ambos actores se intercambiaron y que la actriz, de 78 años, ha decidido publicar en el libro "Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton and the Marriage and the Century", del que son autores Sam Kashner y Nancy Schoenberger.

Algunos extractos de las cartas se han adelantado en la revista Vanity Fair y en The Daily Telegraph.

Las misivas muestran la tormentosa relación entre ambos actores, que se casaron y divorciaron en dos ocasiones y cuyo romance comenzó en 1961 cuando, estando ambos ya casados, trabajaron juntos en la película Cleopatra.

Se casaron en 1964 para divorciarse diez años más tarde, aunque al año siguiente de su separación volvieron a casarse en una aldea remota de Botsuana, y de nuevo se divorciaron menos de un año después.

Pero sin lugar a dudas la estrella de todas las cartas es una que pudo escribir Burton a Taylor antes de su muerte en 1984 parece hacer alusión a una posible reconciliación; la actriz guardaba la misiva en la mesilla de noche y la leyó a los autores del libro, aunque no les dejó ver todo el contenido.

"Richard era magnífico en todos los sentidos de la palabra. Y en todo lo que acometió", les dijo, según la cual "desde los primeros momentos en Roma estuvimos loca y profundamente enamorados".

Clicks!! - Va de modelitos...

2010-06-01T08:48:00.000-07:00

Los diez mejores vestidos de la historia, es la última encuesta que se ha publicado y en la que se ha elaborado un ranking con las vestimentas femeninas con más nota de los últimos tiempos.

Una única actriz ha hecho doblete en dicha lista: Audrey Hepburn que ha colocado dos de sus vestidos el de "My fair Lady" y el Givenchy de "Desayuno con diamantes" en sexto y primer lugar respectivamente.

La acompañan también otras divas como Marilyn Monroe con su vestido blanco de "La tentación vive arriba", Ursula Andrews con el minúsculo bikini que se enfudó en la pelicula "Dr. No" de James Bond ó Raquel Welch con el modelito de la cavernícola "Hace un millón de años".

Pero también sus homólogas han logrado colarse en la lista: Olivia Newton John, con su conjunto de cuero de fin de fiesta en "Grease", Keira Knightley con el diseño de Jacqueline Durran en "Expiación", Kate Hudson con su vestido amarillo de "Como perder a un chico en diez dias", Nicole Kidman con su chistera en "Moulin Rouge" o el vestido de novia de Vivien Westwood que Sarah Jessica Parker lució en "Sexo en Nueva York".

Como veréis para gustos, colores...

EL RANKING

1.- A. Hepburn - "Desayuno con diamantes"

2.- K. Knightley - "Expiación"

3.- M. Monroe - "La tentación vive arriba"

4.- U. Andrews - "Dr. No - James Bond"

5.- K. Hudson - "Como perder a un chico en diez días"

6.- A. Hepburn - "My fair lady"

7.- O. Newton John - "Grease"

8.- R. Welch - "Hace un millón de años"

9.- N. Kidman - "Moulin Rouge"

10.- S. Jessica Parker - "Sexo en Nueva York"

Las portadas de la Hepburn

2010-05-25T14:23:00.000-07:00

Audrey Hepburn, En Portada publicado por la editorial Cúpula y del autor Scott Brizel combina las más de 600 reproducciones de revistas de todo el mundo en las que la actriz fue portada con algún trazo biográfico.

Revistas como Illustrated, la británica que la bautizó como la otra Hepburn (en referencia a Katherine), Ciné Revue, Paris Match, Photo Roman (que transformó el filme de William Wylder "Vacaciones en Roma" en una fotonovela para su portada), Revue, Cinema o Stern...

Así como Asahi Camera (Japón), This World (Israel) ó Cahiers du Cinéma (siendo en estas últimas dónde aparecía con el vestido blanco con bordado floral que lució en la película "Sabrina").

O la sueca Idun que dedicó su portada de 1954 a la boda de Hepburn con el también actor Mel Ferrer ó la americana Parade que se hacía eco de la suma de dinero que la actriz había cobrado por su siguiente papel en 1956 en la película "Guerra y Paz" y en cuya portada aparecía divertida con un llamativo paraguas multicolor.

En Turquía, Hayat la mostó cubriéndose la cabeza con una servilleta convertida en gorro y meses más tarde al rodaje de "Desayuno con Diamantes" en 1961 posó para la española Lecturas en cuya sesión fotográfica apareció con la pamela, los pendientes y las gafas que lució en el film.

Otras publicaciones internacionales recrearon algunas escenas de la película y destacaron las mechas rubias que la Hepburn lució junto al no menos atractivo George Peppard.

Film Ideal en España y Marie Claire en Francia dedicaron sus portadas en 1964 al traje que lució en la película "My fair lady" junto a Rex Harrison.

Pero el libro también recuerda algunos trazos biográficos de la actriz como el motivo que tuvo para actuar en "Cara de Ángel" en 1957: "Quería hacer realidad la ilusión de toda mujer: bailar con Fred Astaire" ó su nuevo corte de pelo una media melena ondulada que marcó estilo entre las mujeres de la época.

No se cansó nunca de posar, incluso en plena madurez cuando dedicaba más su vida a obras benéficas con Unicef, dando su última portada unos meses antes de su muerte en 1993 cuando un cáncer de colón se la llevó para siempre con sólo 63 años.

Los poemas de la Monroe

2010-05-01T08:18:00.000-07:00

"Fragmentos", un libro de 250 páginas escrito en formato facsímil y narrado en primera persona, pondrá al descubierto los diarios íntimos de la actriz Marilyn Monroe; todo este material inédito ha permanecido bajo la custodía de Anne Strasberg, viuda de Lee Strasberg una de las personas con más influencia en la vida de la actriz, que se convirtió en el albacea y heredero del testamento de la Monroe a su muerte el 5 de Agosto de 1962 por una supuesta ingesta de barbitúricos.

En los diarios se muestra la vena poética de la actriz plasmada en sus poemas así como sus notas íntimas, algunas de sus conversaciones con su psicoanalista, sus cartas manuscritas o sus recetas de cocina.

De todo el contenido, que posee un extraordinario valor emotivo y literario, caben destacar los poemas y las cartas que intercambió con los mejores escritores de la época como Sommerset Maugham, Carson McCullers, Truman Capote, Norman Mailer, Karen Blixer y Pier Paolo Pasolini entre otros.

El libro se lanzará simultáneamente en Francia, Italia, Inglaterra y Estados Unidos así como el próximo otoño en España a través de la editorial Seix Barral.

Como siempre, la Monroe sigue generando noticias 48 años después de su muerte.

Clicks!! - 30 años sin Alfred Hitchcock

2010-04-30T15:39:00.000-07:00

29 de Abril de 1980: muere el director inglés Alfred Hitchcock a los 81 años en su casa de Bel Air a causa de problemas renales. 29 de Abril del 2010: se cumplen 30 años de la muerte del pequeño genio sádico enfrascado en un cuerpo bonachón de 145 kilos, y no sólo eso sino que este cumpleaños coincide también con el cincuenta aniversario de Psicosis.

Hitchcock, acomplejado por su estricta educación católica, criado junto a sus dos hermanos mayores por unos padres de clase media y de profesión tenderos, concebía su cine como un collage de obsesiones que iban desde el voyeurismo, la sexualidad reprimida y la megalomanía y que estaban siempre protagonizados por actrices rubias de aire misterioso como Grace Kelly, Ingrid Bergman, Kim Novak o Tippi Hedren, a las que enfrascaba en faldas de tubo y que estaban siempre acompañadas por hombres que emanaban una clara impotencia masculina y todo esto salpimentado con una gran dosis de psicoanálisis y de género de terror.

Títulos como 39 Escalones, Atrapar a un ladrón, Los pájaros, Topacio, Vértigo, El hombre que sabía demasiado, Extraños en un tren, completan su extensa filmografía en la que también cabe destacar La dimensión desconocida, la serie más compleja y elaborada de la televisión.

El cineasta, de visita con su familia en Nueva York en 1937, se entrevistó con O Selznick (productor de Lo que el viento se llevó) que le contrató en Julio de 1938.

La familia decide trasladarse definitivamente a los Estados Unidos en 1939 donde rueda su primera película "Rebeca", junto a Laurence Olivier y Joan Fontaine, con la que obtiene once nominaciones a los Oscars al año siguiente, sin conseguir finalmente ninguna de las estatuillas. Fue Oscar Honorífico en 1968.

Una vez dijo: "Hay que hacer sufrir al público lo máximo que se pueda"; él, sin lugar a dudas, lo consiguió con su cine.

Hollywood no se vende...

2010-04-26T13:32:00.000-07:00

Nueve coma tres millones de Euros era la cantidad que pedía un grupo inversor de Chicago por las 55 hectáreas de los terrenos de Cahuenga Peak que albergan desde hace años el famosísimo cartel con el nombre de HOLLYWOOD, el emblema de la meca del cine iba a desaparecer para siempre para dar paso a una urbanización de mansiones a no ser que se consiguiera dicha cantidad, antes de finales del mes de Abril y que harían replantearse a la inversora la idea de la venta de los terrenos que hasta el 2002 habían pertenecido al patrimonio del magnate Howard Hughes y que éste había comprado en 1940 para edificar la mansión en la que vivirían él y la que se iba a convertir en su esposa, la actriz Ginger Rogers tras su boda. Pero la pareja rompió su relación y Hughes desestimó para siempre el construir en esos terrenos.

Y el milagro se ha gestado: la organización The Trust for Public Land, impulsora de la iniciativa a favor del mítico cartel, ha conseguido salvarlo gracias a la donación del multimillonario Hugh Hefner dueño de la revista Playboy que ha aportado la cantidad final que faltaba junto a las aportaciones de otras personalidades del cine como Steven Spielberg, Tom Hanks, Arnold Schwarzenegger o la compañía Tiffany & Co.

Ahora la montaña pasará a ser propiedad del estado californiano y seguirá albergando el famoso cartel por años y por generaciones.

Clicks!! - Veinte años sin la Garbo

2010-04-15T12:14:00.000-07:00

Hoy se cumplen veinte años de la muerte de uno de los grandes mitos femeninos del cine clásico de Hollywood, Greta Garbo.

La actriz sueca fallecía tal día como hoy en la ciudad de Nueva York a los 85 años víctima de una neumonía y en el más profundo anonimato producido por su temprana retirada del mundo del celuloíde en 1940 tras casi treinta y cinco años de carrera.

Dejaba tras de si una larga trayectoría cinematográfica con títulos tan conocidos como Anna Karenina, Camille, Ninotchka, Margarita Gautier, La reina Cristina de Suecia, La saga de Gösta Berling, etc.

La celebración del décimo aniversario de su muerte fue muy mencionada en los medios de comunicación, pues salían a la luz por petición de la poetisa Mercedes de Acosta, las cartas que ambas se intercambiaron durante años y con las que forjaron una gran amistad que algunos interpretaron como una relación amorosa que nunca existió tal como se revelaba en algunos de los escritos y a pesar de que Garbo era bisexual y de Acosta era lesbiana.

Nunca se casó, era una persona solitaria, adoraba a Gary Cooper (con quién nunca pudo rodar un film) y no podía ni ver a Clark Gable.

Sus restos descansan en el cementerio sueco de Skogskyrkogarden.

Las Vegas subasta "lo último" de Marilyn

2010-04-14T08:01:00.000-07:00

Fotos: una de ellas tomada en Corea durante su visita a las tropas de EEUU en 1954, dos blusas, un paraguas, un abrigo de piel, un bolso, un guión, muebles y una radiografía realizada en el año 1954 cuando estaba casada con el jugador de béisbol Joe di Maggio forman parte de un lote de artículos personales de Marilyn Monroe que saldrán a subasta los próximos días 26 y 27 de Junio en Las Vegas.

La casa de subastas Julien's Auction's ha organizado la subasta en el Planet Hollywood de la ciudad del juego en la que los mitómanos seguidores de la rubia explosiva podrán también pujar por un recibo de la 20th Century Fox del año 1953 que certificaba un aumento de su sueldo, de 550 a 929 Euros y por el diván en el que estuvo recostada para someterse a varias sesiones de terapia médica.

Todos estos objetos, junto a las pastillas que el médico Constantine Nichopoulos recetó a Elvis Presley, un día antes de su muerte en 1977, están expuestos en el Planet Hollywood de Nueva York antes de su viaje definitivo al Planet Hollywood de Las Vegas.

Clicks!! - And the winner is...

2010-04-13T07:47:00.000-07:00

¿Quién es para vosotros el mejor ícono masculino del cine del siglo XX?...

Esta pregunta puede tener una pronta respuesta en la encuesta que la página web de una revista de la prensa rosa española ha abierto para votar por el mejor ícono masculino cinematográfico del siglo XX.

Actores como Paul Newman, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen o Warren Beatty le plantan cara al siempre atractivo George Clooney, de los pocos actores actuales que aparecen en dicha lista para coronarse con tan merecido título.

Y es que si bien es cierto que las actrices nunca han necesitado de sus apellidos para ser reconocidas por los cinéfilos y se han convertido en las reinas del paseo de la fama y haciendo de sus rostros los más memorables de la gran pantalla, vease el ejemplo de Marilyn, Audrey, Liz, etc., ellos, los actores, siempre lo han tenido más dificil para hacerse un hueco y un renombre en la siempre prolífica meca del cine porque se les ha tildado en la mayor parte de las ocasiones de simples secundarios a pesar de que algunos podrían ser recordados por sus diálogos inolvidables, sus frases míticas, sus personajes que no caerán en el olvido o por protagonizar escenas mágicas.

Sea lo que sea, de momento el que va ganando es el fallecido Paul Newman recordado por much@s por sus bonitos ojos azules. ¿Podrá el doctor Doug Ross desbancarlo?...

Si queréis votar la web es:

http://www.hola.com/hombre/2010041313829/votacion/iconos/cine/1/

Clicks!! - Hollywood en la Cinémathèque

2010-04-05T11:24:00.000-07:00

Momentos de intimidad entre actores y directores durante los rodajes y el descubrimiento de los escenarios de los films de la época de Hollywood esa es la propuesta que nos ofrece la Cinémathèque de París hasta el próximo mes de Agosto en París con la exposición: Tournages París, Berlín, Hollywood. 1910 - 1939.

Así se llama la muestra fotográfica que cuenta con algo más de doscientas imágenes tomadas entre estas tres ciudades con motivo de los rodajes de los films más importantes de la época y que tienen como protagonistas a actores como Charles Chaplin, Katherine Hepburn, Greta Garbo, John Wayne, Laurel y Hardy, Clark Gable y Marlene Dietrich y directores como Cecil B de Mille, George Cukor o Billy Wilder.

Se trata de una muestra en la que se pretende que el visitante pueda vislumbrar el proceso de realización, con sus misterios y sus trucos: aparatos, trajes, decorados, equipos técnicos de algunas películas como "Sucedió en China", "Deseo", "La gran aventura de Silvia", etc.

Muere Blake Carrington de "Dinastía"

2010-04-05T11:07:00.000-07:00

La serie Dinastía se ha quedado huérfana, y es que el patriarca de la familia Carrington, Blake, falleció este pasado sábado en Los Ángeles a los 92 años víctima de un cáncer contra el que luchaba desde hace un año.

John Forsythe, nombre real del actor, fue el sustituto en la serie del conocidísimo actor George Peppard, el teniente Hannibal Smith de la serie "El Equipo A", que dejó la serie una semana después del inicio del rodaje por desavenencias con los guionistas.

Forsythe fue Blake durante ocho años (1981 - 1989) lo que le permitió ganar dos Globos de Oro y tres nominaciones a los Emmy por su interpretación: el del patriarca de una gran familia con una ex-esposa de la talla de Joan Collins y una esposa actual angelical como Linda Evans. ¿Quién no recuerda la famosa escena de la pelea entre ambas mujeres al borde de la escalera de la mansión Carrington y la caída posterior de la Collins?...

Pero Forsythe no era un actor cualquiera nacido de la nada; había ingresado en el Actors Studio en 1947 (tras una corta etapa de cuatro años haciendo de secundario en algunos films), donde coincidió con actores como Marlon Brando y Julie Harris, trabajó paralelamente durante esa época en Broadway e interpretó incluso un papel protagonista en el film de Alfred Hithcock ¿Quién mató a Harry? de escaso éxito comercial.

Quizás su papel más recordado en la gran pantalla sea el del Capitán John Marsh, a quién una bellísima Eleanor Parker abandona finalmente por el apuesto William Holden en Fort Bravo.
Fue también la voz del enigmático Charlie en "Los Angeles de Charlie", tanto en la serie de los años 70, donde entabló una gran amistad con la actriz Cheryl Ladd, como en las películas que se rodaron en el 2000 y 2003 y que protagonizaron Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.

Descanse en paz...

¿Es Sean Flynn?...

2010-03-29T14:37:00.000-07:00

Un grupo de voluntarios dirigido por el británico Keith Rotheram y el australiano David MacMillan, como parte de una investigación financiada por la propia familia, parecen haber hallado en la selva del noreste de Camboya los posibles restos de Sean Flynn, hijo del actor Errol Flynn y la también actriz Lili Damita desaparecido hace cuarenta años durante la Guerra Civil camboyana.

En la fosa se han encontrado varios huesos, restos de ropa y cuatro dientes, dos de los cuales están en perfecto estado, y que ya han sido enviados a EUA para realizar las correspondientes pruebas de ADN.

Sean, de 28 años y reportero gráfico de la revista Time, desapareció el 6 de Abril de 1970, junto a la periodista de la CBS Dana Stone cuando se desplazaban en una motocicleta por Camboya y fueron capturados en un control montado por la guerrilla comunista en la llamada Ruta Uno, que conduce a la antigua Saigón.

Antes había vivido en Vietnam donde había trabajado como periodista free-lance para la revista Paris Match y para la agencia de noticias United Press International.

Las investigaciones apuntan a que ambos periodistas pudieron morir catorce meses después de su captura, en el mes de junio de 1971, a manos de los jemeres rojos.

El hallazgo de los restos ha sido posible gracias a la colaboración de un aldeano de la zona, fallecido últimamente, y familiarizado con las zonas donde se cometieron las ejecuciones. Según el testigo, pastor de búfalos en aquel entonces, en 1971 fue ejecutado un occidental alto y rubio, cuya descripción coincide con la de Sean, al que sus asesinos obligaron a cavar su propia tumba y remataron a golpes de piedra al fallar el tiro franco en la nuca su verdugo.

Ahora, gracias al ADN, se sabrá si estos restos son los de Sean y si es así podrá descansar finalmente junto a sus padres, Errol y Lili fallecidos en 1959 y 1994 respectivamente.

El ayuntamiento de Phnom Penh ya ha anunciado que instalará un monumento en memoria de los periodistas muertos y desaparecidos frente al Hotel Le Royal, en el que solían hospedarse los corresponsales extranjeros.

Clicks!! - Grace Kelly al desnudo

2010-03-29T07:38:00.000-07:00

El Victoria & Albert Museum de Londres dedicará esta primavera, desde el 17 de Abril hasta finales de verano, una gran exposición a la actriz Grace Kelly, una mujer que sedujo a las pantallas y que desbordó las páginas de la prensa del corazón con su matrimonio con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, su vida en la corte real monegasca y su prematura muerte en accidente de coche en 1982 cuando viajaba con su hija, la princesa Estefanía.

La muestra títulada Grace Kelly: Style Icon repasará la relación de la actriz con el mundo de la moda a través de sus fotos, trajes, complementos (sombreros, guantes y joyas) y por supuesto el famoso bolso diseñado por Hermès al que le dio su nombre.

Diseñadores de la Alta Costura como Dior, Balenciaga, YSL y Givenchy vistieron a la actriz; su complexión alta, delgada y de finos rasgos, heredados probablemente de sus antepasados alemanes e irlandeses, la convirtieron en la mejor maniquí de los diseños de estas grandes firmas.

Para la exposición se han seleccionado 35 vestidos de su época como Princesa de Mónaco, incluyendo el dos piezas que utilizó en la ceremonia civil de su matrimonio, y dos vestidos de su época como actriz en Hollywood, el que lució en la película Alta Sociedad, su último film, y el que llevó para recoger su Oscar en 1955 por la película La angustia de vivir serán algunos de los expuestos junto a la preciada y única estatuilla conseguida de su corta carrera: once films durante seis años.

Aparte de los vestidos también podrán verse carteles, fotografías y escenas de sus películas, censuradas estas últimas en Mónaco a raíz de su matrimonio con el príncipe monegasco para dar una imagen angelical de madre y esposa perfecta ocultando así su paso por la meca del cine y sus romances con directores como Fred Zinnemann, actores como Clark Gable o William Holden o diseñadores como Oleg Cassini, con quién estuvo a punto de casarse.

Clicks!! - Las imágenes de 100 años de Cine

2010-03-25T16:13:00.000-07:00

"Hollywood through the lents", ese es el título de la exposición conmemorativa de los 100 años de la Historia del Cine de Hollywood, que se inauguró el pasado 8 de Marzo en la Getty Gallery de Londres y que permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de Abril.

La exposición, patrocinada por la casa fotográfica Canon, es una muestra de la evolución de la fotografía (tecnología, técnicas y estilos) a través del análisis de las imágenes tomadas tanto con cámaras profesionales de alta resolución como con cámaras digitales.
Las primeras imágenes datan del año 1920 y son retratos de las estrellas del siglo de Oro. Las imágenes más actuales, de nuestros tiempos, corresponden a los íconos actuales.
La selección de las imágenes se ha hecho conjuntamente entre Canon y la Getty Gallery de los archivos fotográficos que la propia Getty Gallery tiene en su poder.

MGM for sale...

2010-03-25T08:29:00.000-07:00

Casi dos mil ochocientos millones de Euros tienen la culpa; esa es la deuda que los Estudios de la Metro Goldwyn Mayer arrastran desde hace un par de años, y que pueden obligar a sus actuales propietarios, Sony y Comcast, a ponerlos en venta.
El mítico rugido del león, responsable de cintas memorables como Ben-Hur, Lo que el viento se llevó o Cantando bajo la lluvia y de auténticos éxitos de taquilla como las series protagonizadas por James Bond o Rocky Balboa, puede pasar a otras manos muy brevemente; las ofertas son de lo más variopintas: desde la presentada por el gigante Time Warner, pasando por los estudios de la competencia los Lions Gate y acabando por la del holding gestionado por el millonario ruso Len Blavatnik.

Cualquiera de ellos tendría que abonar la próxima semana un primer pago de mil quinientos millones de euros, que ninguno ha hecho efectivo todavía, antes de que la MGM se declare insolvente y se acoja a la ley de quiebras para esquivar así su desaparición.

Un catálogo de más de cuatro mil títulos de films y más de doscientos Oscars que hay en su vitrina merecen la pena para que sigan vivos, o no?...

El Safareig - Revelaciones post Mortem

2010-03-20T14:50:00.000-07:00

Los mitos del celuloíde dan dinero incluso después de haber muerto, vales más por estar muerto que vivo...

Y es que los dimes y diretes relacionados con los actores y actrices aparecen y se intensifican una vez muertos con la única finalidad de no poder ser ni confirmados ni desmentidos por los protagonistas.

Quién no ha oído nunca que el FBI vigiló a Marlene Dietrich por simpatizar con los nazis, ó que Richard Burton era homosexual (según uno de sus biográfos Ellis Amburn), ó que la Monroe usaba unos sostenes especiales con relleno para conseguir una talla 90 ó la supuesta pelea que tuvieron Natalie Wood y Richard Wagner la noche de la misteriosa muerte de la actriz, que murió ahogada tras caer de un barco...

Pero hay dimes y diretes que no lo son, son historias verdaderas que se contrastan posteriormente, como ha sido el caso del actor Errol Flynn; muchos lo tildaban de ser simpatizante del régimen nazi pero era todo lo contrario, trabajó como espía para el servicio secreto inglés y ayudó activamente con sus informaciones a ganar la II Guerra Mundial a Gran Bretaña y sus aliados.

¿Y por qué se ha sabido todo esto y precisamente ahora?...pues según The Sunday Telegraph la culpa la han tenido unos documentos desclasificados del espionaje británico que así lo confirman.

La familia del actor ha solicitado que salgan a la luz para limpiar así la reputación "manchada" del actor.

Los Ferragamo de la Garbo

2010-03-16T08:57:00.001-07:00

"Greta Garbo: El misterio del estilo", así se llama la exposición organizada por la firma italiana de moda Salvatore Ferragamo que se ha inaugurado en la Triennale Design Museum de Milán y que estará abierta al público hasta el próximo 4 de Abril. Después la exposición viajará a otras ciudades de Italia, Estados Unidos y Asia.

La exposición es una muestra de objetos personales, vestuario que utilizó en sus películas, fotografías y algunos pares de zapatos que usó la actriz sueca, una de las clientas más asiduas de la firma italiana.

Además la guinda de la exposición es la edición limitada de cuatro modelos que Ferragamo cosió para Garbo entre 1942 y 1957 y que serán comercializados posteriormente por la firma al clausurar la exposición en la Triennale y que pasarán a formar parte de la colección Creations de Ferragamo.

La pasión por los zapatos de la Garbo era tan grande que se dice que cuando Ferragamo cerró la boutique Hollywood Boot Shop en Estados Unidos y se trasladó a Italia la protagonista de Ninotchka viajaba frecuentemente a Florencia para adquirirlos; sus modelos favoritos "el zapato de tacón bajo" y los llamados " zapatos escultura", que calzaban muchas actrices de la época y que ella compraba a docenas en cada uno de sus viajes.

Adiós a Jim Phelps de "Misión Imposible"

2010-03-16T08:57:00.000-07:00

A tan sólo cuatro días de celebrar su 84 cumpleaños y por causas naturales ha muerto en su casa de Pacific Palisades en California el actor Peter Graves, famoso por interpretar el papel de Jim Phelps en la serie de televisión "Misión Imposible" de los años sesenta y por el que ganó un Globo de Oro en 1971 además de estar nominado otras dos veces a los Globos de Oro y una a los Emmy.

El actor, con un amplio currículum interpretativo, no tuvo la fama reconocida como fue el caso de su hermano mayor James Arness protagonista de la serie Gunsmoke.

Algunas de las series en las que ha intervenido han sido: Fury, Whiplash, Route 66, Buck Rogers in the 25th Century, War and Remembrance y Mystery Science Theater 3000.

Pero no toda la carrera de Graves transcurrió en la TV también tuvo papeles en algunas películas de la época como Infierno 17 dirigida por Billy Wilder, La noche del cazador, A Rage to Live, Desafio en el rancho, Traficante de cuerpos, Aterriza como puedas, Aterriza como puedas 2 y House on Haunted Hill.

Graves estaba casado con Joan Endress y era padre de tres hijos, una de ellas la actriz Amanda Graves.

El safareig - La secretaría que enamoró a Cary Grant

2010-03-07T14:09:00.000-08:00

Año 1967 en Las Vegas. La joven secretaría Janice McWilliam estaba de vacaciones en la ciudad con una amiga, era de noche y presenciaban una actuación de Marlene Dietrich cuando se dio cuenta que en la fila de delante estaba sentado el actor Cary Grant, ídolo de su madre. Sin pensárselo un momento, se levantó y se acercó al actor para pedirle un autógrafo.

Grant, siempre atento, se lo firmó sobre sus rodillas y entabló una conversación con la joven quién le dijo que era de Bristol, ciudad inglesa donde él había nacido y pasado parte de su infancia, etapas de las que no tenía gran recuerdo, pues su padre tuvo problemas con el alcohol y su madre estuvo ingresada largas temporadas en el manicomio.

Janice no podía ni imaginar que tras ese autógrafo, Grant le daría su teléfono, y que almorzarían juntos al día siguiente empezando así una relación que duraría tres años.

Ni la diferencia de edad, Grant tenía 62 y Janice 32, ni el que el actor estuviera casado con Dyan Cannon, madre de su hija Jennifer, y cuyo matrimonio atravesaba una profunda crisis, fueron inconvenientes para vivir una apasionado romance; Grant le ofreció a Janice ir a vivir juntos a su mansión de Palm Springs durante seis meses y el resto del año en Bristol. "Yo entendí que él estaba intentando conseguir una pareja estable, pero yo no estaba segura y le di largas, aunque seguíamos viendónos" dice Janice.

Ella sabía que no iba a ser una relación duradera dada la fama de mujeriego del actor pero estaba dispuesta a vivir la relación el tiempo que durase; sin embargo la negativa a vivir juntos los fue alejando todavía más hasta el punto de romper su romance; el actor se casaría años después con su última esposa, Barbara Harris con la que convivió hasta su muerte en 1986 y Janice contrajo matrimonio con el que ha sido su marido del que ha enviudado recientemente.

"Ahora podría ser una viuda millonaria, pero no me arrepiento. Yo sé que soy la persona que más le ha querido" dice Janice.

50 años de Psicosis

2010-03-01T10:00:00.000-08:00

Es oir la palabra "Psicosis" y pensar automáticamente en una de las mejores películas de terror que tiene la historia del cine.

Y es que el film rodado por Alfred Hitchcock y protagonizado por Anthony Perkins y Janet Leigh cumple este mes su medio siglo de vida siendo el tercer film más taquillero del año tras Ben-Hur y Can Can.

La memorable escena del asesinato de Marion Crane a manos de Norman Bates en la ducha y los cuarenta y cinco segundos de los gritos de la Leigh mientras Perkins le asestaba puñalada tras puñalada con un cuchillo de cocina vestido con la ropa de su madre inválida para incriminarla en el crimen es una de las más recordadas y más terribles que recuerdan todos aquellos que han visionada la película.

Un rodaje de siete días y setenta posiciones de cámara fueron necesarios para obtener la escena que consigue que pasen por alto para los espectadores las escenas posteriores al crimen en las que se puede ver a Bates limpiando el baño de la sangre de Marion o de como se deshace de su cuerpo en el pantano cercano a la casa.

Hitchcock no consiguió nunca una nominación al Oscar por sus films porque lamentablemente no contaba con la aprobación de la crítica de la época y sólo se le otorgó el Oscar honorífico en 1968.

El safareig - La promesa incumplida de Sinatra

2010-02-27T10:26:00.000-08:00

"¿Como debe sentirse una mujer que ha esperado media vida a que el hombre de sus sueños la venga a buscar para empezar una nueva con su hija?"...

Esta pregunta probablemente se la habrá hecho en más de una ocasión la actriz Deana Jurgens, hija de la actriz húngara Eva Bartok y "supuestamente" del actor y cantante Frank Sinatra.

Deana no tuvo ocasión de poder hablar con su madre sobre este asunto en 1998, año de su fallecimiento, porque se enteró del deceso días después; lo único que puede hacer son sus propias conjeturas cada vez que lee el único documento que tiene en su poder: un telegrama enviado por Sinatra a la Bartok con un escueto "gracias" fechado el día de su nacimiento en 1957 y que no hace más que avivar aún más la polémica. Y es que es por todos sabido que Bartok reclamó en numerosas ocasiones la paternidad de la niña, tanto a Sinatra como a su familia, quiénes siempre hicieron oídos sordos.

Y es que la vida de la Bartok fue como el guión de una de sus películas; nacida en Budapest empezó en la meca del cine por su atractivo físico y su vivacidad mental que la catapultaron enseguida al podio de los famosos. En más de una ocasión confesó que su físico se lo dío y se lo arrebató todo en la vida.

Protagonizó films con los actores de más renombre de la época (Burt Lancaster, Dean Martin, entre otros), vivió un largo idílio con el Marqués de Milford Haven (primo del marido de la reina Isabel II), se casó en cuatro ocasiones (una de ellas con el actor alemán Curt Jurgens quién adoptó legalmente a la pequeña), se retiró del cine a los cuarenta años y acabó sus días en Londres viviendo de hotel en hotel, acumulando grandes deudas y llevando como única compañía dos bolsas de plástico con los trajes apolillados de su época de esplendor.

Sinatra le prometió que volvería, eso la mantuvo con vida hasta Mayo del 98, cuando éste falleció; ella moría tres meses después. La promesa no se cumplió...

Bésame mucho

2010-02-21T08:44:00.000-08:00

Esta entrada de blog va de besos, pues si, de besos de película porque acabo de leer, repasando mis recortes y notas de cine que, si hasta hace poco el beso que se daban Cary Grant e Ingrid Bergman en la película "Encadenados" de Alfred Hitchcock era el más largo de la historia, un minuto y treinta segundos nada más y nada menos, una película italiana "La señora de las Camelias" de Lodovico Gasparini protagonizada por el bilbaino Sergio Muñiz y la italiana Francesca Neri la ha desbancado con un beso de un minuto y cuarenta segundos.

Pero no sólo del beso más largo vive el cine, ¿no?...¿quién no recuerda el más picante protagonizado por Warren Beaty y Natalie Wood en "Esplendor en la hierba" en 1961?, ¿o el inolvidable beso en la orilla de la playa de Burt Lancaster y Deborah Kerr en "De aquí a la eternidad" en 1953?, ¿o uno de lo más cortos, que duró sólo veinte segundos, entre Laurence Olivier y Merle Oberon en "Cumbres borrascosas" en 1939?, ¿o el más "pasado por agua" que se recuerda y que dieron George Peppard y Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes" en 1961?, ¿y que decir de los últimos besos de Humpbrey Bogart e Ingrid Bergman en "Casablanca" antes de su despedida en 1941?, ¿o el beso moribundo de Gregory Peck y Jennifer Jones en "Duelo al sol" en 1946?...

Ahora bien, el beso por excelencia, el más romántico de la historia del cine, sigue siendo y será por muchos años el protagonizado por Clark Gable y Vivien Leigh en "Lo que el viento se llevó" en 1939, todo un clásico...

Pero no todos los actores y todas las actrices se besaron en la gran pantalla; cabe destacar como anécdota que una de las actrices más provocativas, la rubia Mae West nunca besó a ningún galán en ninguna de sus películas y que Anna May Wong, una de las primeras actrices asiáticas en pertenecer al mundo del celuloide hollywoodiense tampoco besó a varón alguno.

El Safareig - Los amores perros de Dietrich & Garbo

2010-02-21T05:54:00.000-08:00

El libro "The Girls" de la periodista Diane McLellan en el que trata de las famosas homosexuales de Hollywoood volvió a sacar a la luz la posible homosexualidad de dos grandes mitos de la meca del cine clásico Marlene Dietrich y Greta Garbo.
McLellan asegura que ambas actrices se conocieron en el rodaje del film alemán rodado en Berlín "Die freudlosse Gasse" (1924) donde empezaron una historia de amor que más tarde se convertiría en una pesadilla, sobretodo para la Garbo.
A pesar de que ellas siempre negaran que se conocieran, y que su único encuentro había sido en una reunión organizada por Orson Welles en el año 1945, el hallazgo de unos fragmentos descartados encontrados en el archivo de la Biblioteca del Congreso por McLellan, corroboran dicha información.
Y es que los fragmentos, el único documento que queda ya que nunca ha aparecido el original ni ninguna copia de la película, muestran a ambas actrices haciendo cola frente a una carnicería cuando, de repente, la Garbo se desmaya de hambre frente a la Dietrich...¡¡¡todo un escenón!!!...Eso pasaría a confirmar otras informaciones como las que aseguran que, tras el paso de los años y poco tiempo antes de morir, la Dietrich le reconociera a su confidente David Bret que había participado en el film alemán y que había conocido allí a la Garbo y que su no aparición en la película se debía a que la censura alemana se había encargado de "cortar" la parte en la que ella salía.

Aquella película, en la que Garbo tenía 20 años y Dietrich 24, fue el inicio del romance de las dos divas, historia que acabó "como el rosario de la aurora" sobretodo para la Garbo que tuvo que aguantar los improperios que la Dietrich lanzaba sobre ella en su círculo más íntimo del ambiente teatral berlinés; frases como que "llevaba la ropa interior siempre sucia" ó que "le faltaba sofisticación y buenas maneras" acompañaban a otra muy frecuente en ella siempre que la mencionaba como "esa chica escandinava".

Estos improperios no le evitaron sentirse traicionada, herida y traumatizada para siempre.

70 años de los Oscars de "Lo que el viento se llevó"

2010-02-14T09:56:00.000-08:00

Soy fan de "Lo que el viento se llevó" y no podía dejar de hacer una especial mención al aniversario, el próximo 29 de Febrero, de la entrega de los Oscars en la que el film, protagonizado por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland entre otros, consiguió ocho de las trece estatuillas a la que estaba nominada por la Academia.

El film se alzó con las estatuillas al mejor film, director, actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDonald), guión, fotografía, decoración, montaje y logros técnicos convirtiéndola así en una de las películas más galardonadas en la historia del cine y en todo un clásico de la gran pantalla.

Y precisamente uno de esos Oscar, el de mejor película que hasta ese momento había pertenecido al entorno del productor de la película David O Selznick, celebrará tan señalada fecha en la casa de otra leyenda, esta vez de la música, el cantante Michael Jackson.

Y es que Jacko, autor de temas musicales como Thriller o Black or White y fallecido el año pasado, la adquirió en una subasta organizada por Sotheby's en el año 1999 por la friolera cifra de 255 millones de las antiguas pesetas.

La subasta también vendió, por 7 millones de pesetas, el guión de la segunda parte del film en el que aparece la famosa frase pronunciada por Butler "Francamente querida, me importa un comino" y por 15 millones un vestido de Scarlett O'Hara que fue comprado por una brasileña que asegura haber visto la película unas ocho mil quinientas veces en toda su vida.

El Safareig - Un mismo perfume para Grace e Isabel

2010-02-14T09:54:00.000-08:00

No sólo el haber pertenecido a dos familias reales como la inglesa y la monegasca, van a unir de por vida a la Reina Isabel y a Grace Kelly, ambas mujeres comparten algo más que el ser reinas de un país y madres de los herederos a la corona de Inglaterra y Mónaco.
Y ese algo es la fragancia "Fleurissimo" creada por Oliver Creed para la princesa Grace con motivo de su boda con Rainiero de Mónaco en 1965.
Creed decidió que sólo ella sería musa de este perfume y así lo mantuvo hasta septiembre de 1982, fecha del fatídico accidente de coche que Grace Kelly tuvo con su hija Estefanía en Mónaco y que le costó la vida a la princesa.

Por aquel entonces el creador de la fragancia ya había empezado a trabajar para la reina Isabel, quién descubrió la fragancia y que le encantó.
El creador cambió su opinión y "dejo" que la reina de los ingleses la empezara a utilizar junto a sus otros dos favoritos: "Femme" de Rochas y "Bluebell" de Penhaligon.
Dos mujeres distintas para una misma fragancia...

Clicks!! - Marilyn y el intelectual Sandburg

2010-02-05T08:01:00.000-08:00

Una visita sorpresa a su apartamento en Nueva York en el año 1961, nueve meses antes de su muerte, le permitió al fotógrafo Len Steckler inmortalizar a la rubia más deseada de la meca del cine en unas fotos inéditas que salen a la luz, 45 años después, en una edición limitada que ha titulado MARILYN MONROE: THE VISIT.

Steckler pondrá a la venta 250 copias de cada imagen y se venderán a un precio de entre 1.999 y 3.999 dólares a través de la web www.thevisitseries.com con su certificado de autenticidad y todo.
La colección, compuesta por cuatro imágenes y dos trípticos, muestran a Monroe llevando unas gafas de sol puntiagudas, gruesas, con bordes y un vestido de manga corta. Aparece acompañada de su amigo Carl Sandburg con quién se la ve en una actitud distendida compartiendo charlas y risas.

"Como ya sabemos, Marilyn amó a los intelectuales, y Carl era muy paternal con ella", ha declarado Steckler. "Era encantador verles", ha afirmado el fotógrafo.
La actriz murió en agosto de 1962 y Sandburg, que ganó el premio Pulitzer, murió siete años más tarde.

El fotógrafo ha decidido vender las imágenes después de que su hijo descubriera los negativos. "Yo me había olvidado de ellos, pero luego pensé que estaría muy bien divulgar estas fotos", ha declarado.

Adiós a Adam Cartwright de "Bonanza"

2010-01-27T13:49:00.000-08:00

Realmente es terrible; mis últimas entradas en el blog han sido para hablar de muertes: empecé con la de Jean Simmons, ocurrida el pasado 22 de Enero, siguiendo con el recordatorio del vigésimo aniversario de las muertes de Ava Gardner y Barbara Stanwyck para acabar con la última de la que me he enterado hoy.

Si bien es cierto que mi blog ha tratado hasta ahora de temas de cine he considerado que sería una falta de respecto el no mencionar la muerte del último superviviente de la familia Cartwright. El actor Pernell Roberts ó Adam, así se llamaba el personaje que encarnaba en la serie, falleció en Malibú el pasado Domingo 24 de Enero a los 81 años víctima de un cáncer.
"Bonanza", el primer western en color, que se estrenó en EUA en 1959 y posteriormente en 1966 en España, se quedaba huérfano con su muerte; vestido siempre íntegramente de negro y con un porte atractivo y algo rebelde, prototipo en el que se fijaban muchos de sus fans masculinos, y que imitaban abandonó la serie en 1965 por discrepancias con la productora, quería que su personaje se casara con una mujer afroamericana, cosa que descartaron desde el principio y que aceleró su salida.
La serie se despidió de todos su seguidores en 1974, dos años después de la muerte de Dan Blocker.
El resto de los Cartwright ya fallecieron: Lorne Greene, el patriarca, en 1987, Michael Landon en 1991 y Dan Blocker en 1972.

La carrera de Roberts fue muy amplia y la compaginó con la de cantante, siendo su última aparición en 2001.

Series como Misión imposible, Marcus Welby, Doctor en medicina o Ironside fueron algunas de sus interpretaciones. Sin olvidar nunca la escena, en 1979 su actividad televisiva le llevó a protagonizar Trapper John, MD. Roberts.
Ya en los años 90, sus colaboraciones en la serie Diagnóstico: asesinato pusieron punto y final a su filmografía.
En el ámbito personal estuvo casado en cuatro ocasiones y tuvo un único hijo que falleció en 1989.

Descanse en paz...

El Safareig - 20 años sin las mujeres de Robert Taylor

2010-01-27T08:18:00.000-08:00

Este mes de Enero se cumple el vigésimo Aniversario de la muerte de dos mitos de Hollywood: Ava Gardner y Barbara Stanwyck.
Y es que ambas actrices no sólo coincidieron en sus fechas de defunción, con sólo cinco días de diferencia, sino que también tuvieron algo más en común: el haber compartido a un mismo hombre. Y es que se dice, se cuenta que Robert Taylor, casado con la Stanwyck en 1939, vivió paralelamente a su matrimonio un tórrido romance con la Gardner, aparte de otras muchas historias como por ejemplo Lana Turner, que derivaron en el divorcio de la pareja y la negación de la Stanwyck a volverse a casar de nuevo.

Y es que Ava Gardner (1922-1990), fue toda una leyenda del cine surgida de una familia humilde, que detestó el Hollywood de las estrellas al que ella misma perteneció y que se vio convertida en el “animal más bello del mundo” por la MGM, la productora de muchas de sus películas.

Su vida personal tuvo una etapa española, país en el que se reencontró con el placer a la vida a pesar de contar con la desaprovación del Régimen franquista que la tachaba de mujer independiente, echada para adelante y sexualmente libre; la presión a la que estuvo sometida y algún que otro problema con Hacienda, en su época de vida en Madrid, la llevaron a refugiarse en Londres, donde murió el 25 de enero, a causa de una pulmonía, y con la única compañía de su asistenta, Carmen Vargas y de su perro Morgan.

Una soledad buscada por la actriz que contrastaba duramente con su vida, siempre rodeada de aduladores.

Queda su mito, más grande incluso que sus películas: Mogambo, La Condesa Descalza, Pandora y el holandés errante, 55 Días en Pekín, La noche de la iguana, Terremoto, Los caballeros del rey Arturo ó Las nieves del Kilimanjaro entre otras.

Su papel más conocido en el cine español fue en la película "Pandora y el holandés errante" rodada íntegramente en Tossa de Mar junto al torero catalán, Mario Cabré, con el que se dice que vivió un romance y que le introdujo en el mundo del toreo del que quedo totalmente prendada haciéndose una fan incondicional.
El que quiera verla transformada en Pandora puede subir al castillo de Tossa y fotografiarse con su escultura, hecha de bronce sinuoso, obra del escultor Ció Abellí.
La segunda en discordia, Barbara Stanwyck (1907-1990) falleció en Santa Mónica el 20 de Enero a causa de un ataque al corazón.

La actriz, que se movió tanto en el cine como en la TV, fue una intérprete versátil lo que le permitió "ponerse en la piel" de papeles de mujeres con un fuerte cáracter, veáse Valle de pasiones o Double Indemnity.

Su rostro imperfecto la alejó de los roles convencionales como en Carita de ángel, en la que fascina su interpretación de una amoral escaladora social que utiliza el sexo como arma ó Al filo de la noche, en la que compone a una mujer neurótica que logra oír por teléfono a su marido tramando su muerte. Esta interpretación le valió una nominación al Oscar.
Algunos de sus films fueron: Las tres noches de Eva, Sueños de oro, Bola de fuego, Juan Nadie, Amor prohibido ó La buena tierra entre otras.

Con motivo de ambos aniversarios, el canal TCM homenajea a cada una de ellas en el día en que se hicieron inmortales con sendos tributos y algunas de aquellas películas donde queda demostrado que las divas son eternas.

Adiós a la angelical Jean Simmons

2010-01-24T11:48:00.000-08:00

Hoy nos despertábamos con la triste noticia del fallecimiento de otra leyenda de Hollywood, Jean Simmons; la actriz murió, a causa de un cáncer de pulmón, el pasado Viernes 22 de Enero a los 80 años apenas diez días antes de su cumpleaños, pero no ha sido hasta hoy y mediante un comunicado difundido por su representante Judy Page a través de las páginas de Los Ángeles Times que se ha sabido su deceso.
Británica de nacimiento pero americana de adopción, Simmons llegó a California en los años 50 y se convirtió en una de las estrellas favoritas de los estudios, capaz de ser igual de convincente en un drama histórico que en un thriller tortuoso. Y es que detrás de aquel precioso rostro había una actriz capaz de mutar de piel casi sin pestañear.
Protagonista de films como: Laguna azul, Grandes Esperanzas, La túnica sagrada, Sinuhé el Egipcio, Desirée, Esta tierra es mía, Cara de ángel, Horizontes de grandeza, El fuego y la palabra y Espartaco, que fue sin duda la película que la lanzó al estrellato en 1960 junto al magnífico Kirk Douglas. En total un bagage de más de 75 películas rodadas.
Nominada a grandes premios como los Oscars, en dos ocasiones, una por "Hamlet" y otra por "Con los ojos cerrados" sin conseguir ninguna estatuilla, así como a los Globos de Oro, obteniendo dos: uno por "Ellos y ellas" y otro premiando su versatilidad como actriz y a los Emmy ganando uno en plena madurez de su carrera por su interpretación en la miniserie "El Pajaro Espino" junto a Richard Chamberlain.

En el ámbito personal estuvo casada en dos ocasiones con el actor Stewart Granger, protagonista de "Las minas del Rey Salomón" y el director Richard Brooks y fue madre en dos ocasiones de Tracey y Kate respectivamente.

Descanse en paz...

El Safareig - Lo que ha unido unos tacones...

2010-01-17T12:19:00.000-08:00

Cuando Spencer Tracy y Katherine Hepburn se enteraron de que iban a rodar juntos "La mujer del año" a las órdenes de Georges Stevens en 1941, Tracy, católico convencido, estaba casado desde hacía más de veinte años con Louise, una competente actriz que decidió abandonar su profesión cuando a uno de sus dos hijos se le diagnosticó una sordera congénita. El actor encajó mal la enfermedad de su hijo y el cambio de vida de su esposa y escogió como válvula de escape el alcohol y las aventuras sentimentales.

Hepburn por su parte habia estado casada con el poeta Ludlow Ogden y había sido amante de John Ford y Howard Hughes.

Dicen que el día que iba a conocer a Tracy intentó intimidarle con unos zapatos de tacón de aguja, que, sumados a su 1,75, la hacían inalcanzable para el actor. Al saludarle, le soltó: "Me temo que soy un poco alta para usted". Tracy le respondió: "No se preocupe, miss Hepburn, la pondré a mi altura".

Nada más empezar el rodaje todo el mundo se dio cuenta de la atracción que había entre los dos. Eran polos opuestos que se atraían irresistiblemente.

Stevens, el director del film, advirtió a Kate que fuera con cuidado, porque Tracy no dejaría nunca a su esposa, ni a la bebida. Ambos empezaron así una relación clandestina que se prolongaría toda la vida, hasta la muerte del actor en 1967.

El pasado de "El halcón maltés"

2010-01-14T09:30:00.000-08:00

"El halcón maltés" fue, es y será uno de los clásicos de la época dorada de Hollywood.

El film protagonizado por uno de los grandes, Humphrey Bogart, con un papel imborrable, y dirigido por el maestro, John Houston estuvo nominada a tres Oscars de los que sólo consiguió uno.
Sin embargo, si la película es hoy noticia es porque Joe Gores, reputado escritor americano y ex-detective como Hammet (en quién está basada la película), ha escrito la novela "Spade & Archer" que hace un viaje en el pasado de alguno de los personajes (Sam Spade, Miles e Iva Archer, Effie Perine y Sid Wise entre otros).

La novela, cuenta en EUA con el apoyo de la crítica literaria y de los lectores, y desembarca ahora en España editada por Ediciones B al cumplirse el 80º aniversario de la publicación del mítico clásico de Hammet en el que se ha basado Gores para su novela.

Gores ha gozado del beneplácito de la hija de Hammet, Jo Marshall, que tras una primera negativa a su publicación le pidió al escritor que la publicase al coincidir en una segunda ocasión en un acto literario.

La mejor retribución de la novela según Gores son las palabras de la propia Jo: "A veces olvido que Joe escribió esto y pienso que lo escribió mi padre".

Aunque no os lo creáis no he visto la película...tendré que ponerme las pilas por si llego a querer leer el libro...

El Safareig - La Loren dice que no le comen...

2010-01-08T16:10:00.000-08:00

Sophia Loren ha vuelto a los escenarios de Hollywood catorce años después de su última película protagonizando junto a Nicole Kidman, Kate Hudson y Penélope Cruz el musical "Nine" dirigido por Rob Marshall.

La Loren ha sido noticia hoy, no por su papel en la película, sino por la entrevista que ha concedido a la revista alemana "TV Movie" en la que ha declarado que sus compañeras de reparto casi no tocaban sus platos cuando comían juntas en los descansos del rodaje. 'Yo era la única que comía con ganas', explica y destaca que sus compañeras de reparto alababan siempre en alto lo que les ponían en la mesa, pero luego casi no lo probaban.

A la Loren no le interesa el cine actual y no va a las salas a ver los filmes que se estrenan y subraya que disfrutó en su tiempo de su carrera en Hollywood -'una de las mejores experiencias de mi vida'-, durante la que actuó con todas las grandes estrellas como Clark Gable, John Wayne o Charlton Heston, entre otros.

Finalmente asegura que a sus 75 años no ha cumplido aún con todas sus aspiraciones y 'sigo soñando -cuenta- con lo que pienso hacer cuando sea mayor' mientras disfruta de su retiro en su casa de Suiza donde vive actualmente.

Los malos de Hollywood ya tienen libro

2010-01-04T07:47:00.000-08:00

El libro EL GRUPO SALVAJE DE HOLLYWOOD, DIOSES Y MONSTRUOS (T&B), de Juan Tejero, les demuestra a las estrellas de hoy que, en materia de excesos, todo está inventado. Y desde hace mucho tiempo. Se trata del primer volumen de una trilogía dedicada a las estrellas hollywoodienses, y en él Tejero ha buscado "tratar en profundidad a unos pocos actores, en lugar de dedicar ocho páginas a un montón de ellos".

Para ello, realizó la selección final teniendo en cuenta la inexistencia de libros en español que trataran con detalle los capítulos más sórdidos o salvajes de actores muy conocidos.

Algunos capítulos del libro hablan de:

STEVE MCQUEEN: Se dice que se alegró de la muerte de James Dean por las oportunidades profesionales que se le presentaban. Mujeriego compulsivo, McQueen se adelantó a su tiempo en materia de drogas, experimentando con LSD y peyote antes de convertirse en cocainómano. Inseguro sobre sus dotes para la actuación, le perseguía la paranoia.

ROBERT MITCHUM: Se dice que "Exceso" podría haber sido su segundo nombre. EL duro de Hollywood tendía a los ataques violentos. Fue acusado de antisemita. Denunció a la revista 'Confidential' por publicar que se había desnudado en una fiesta, untado el cuerpo de ketchup y exclamado: "Esto es una fiesta de disfraces, ¿no?. Pues yo voy de hamburguesa". No ganó la demanda.

ERROL FLYNN: A Flynn, que destacó por papeles que requerían lucir su anatomía en mallas (Robin Hood), se le han atribuido todo tipo de leyendas, la mayoría ciertas, como su costumbre de tocar el piano sin utilizar las manos. Aunque conquistó a cientos de mujeres y seguramente hombres, en 'Grupo salvaje' se cuenta uno de sus fracasos: Bette Davis se le resistió y acabó lanzándole un atizador de hierro a la cabeza.

Incluso Perez Hilton o la web TMZ lo tienen difícil para innovar. Las columnistas de la época dorada como Louella Parsons y Hedda Hopper ya traficaban con chismorreo de las colinas de Hollywood en los años treinta. Poderosas, estuvieron a punto de acabar con Ciudadano Kane.

Clicks!! - "La Reina de África" en sello

2010-01-02T07:25:00.000-08:00

El Servicio de Correos de los EUA emitió un comunicado sobre la nueva serie de estampillas o "sellos conmemorativos" para 2010, con la que honrará a las celebridades, lugares o instituciones que se han labrado un sitio especial en la vida nacional.

Entre las personalidades, eventos e instituciones que recibirán un sello conmemorativo se incluyen a la Madre Teresa de Calcuta, la actriz Katherine Hepburn, el cantante Gene Autry; el ganador del premio Pulitzer, Bill Mauldin; el actor William S. Hart, las ligas de béisbol afroamericanas de 1920 a 1960, el cineasta Oscar Micheaux, el artista Winslow Homer, y al almirante Arleigh Burke, así como los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver (Canadá).

El sello en honor a la Madre Teresa, ganadora del Nobel de la Paz en 1979, saldrá a la venta el día de su natalicio, el 26 de agosto, mientras que el de Hepburn saldrá antes, el 12 de mayo, indicó el comunicado.

El Safareig - Olivia Benson, la hija de la Mansfield

2009-12-26T16:02:00.000-08:00

Muy pocos son los que saben que la actriz que encarna en "Ley y Orden" a la detective Olivia Benson no es otra que la hija de una de las pin-up de Hollywood, la también actriz Jane Mansfield.
Mariska Hargitay, ese es su verdadero nombre, nació del matrimonio entre la Mansfield y el futbolista húngaro y mister Universo Mickey Hargitay.

Mariska tiene una exitosa carrera en TV, ha participado en "Cracker" y Prince Street" y también en films como "Leaving Las Vegas" y "Mandíbulas".
Ha ganado un Globo de Oro por su interpretación en "Ley y Orden" y ha sido nominada para un Emy por esta interpretación.
Lástima que su madre no pueda compartir con ella sus éxitos; la Mansfield falleció en un trágico accidente de coche en 1967, con 34 años; en el coche viajaban, en la parte trasera, sus hermanos Zoltan, Mickey Jr y ella; los niños sufrieron heridas leves y la Benson se quedó huérfana con 3 años. Su padre falleció en Los Angeles en 2006...

Adiós a Jennifer Jones

2009-12-26T10:51:00.000-08:00

El pasado 17 de Diciembre murió en California, a los 90 años, la actriz Jennifer Jones por causas naturales.

Jones nació como Phylis Lee Isley en Tulsa en 1919, estuvo nominada en cinco ocasiones para el Oscar y consiguió su única estatuilla en el año 1943 con la película "Canción de Bernardette".

Fue protagonista también entre otras películas de "Duelo al sol" ó "El retrato de Jennie" y estuvo casada con David o. Selznick (famoso por ser el productor de "Lo que el viento se llevó") con el que tuvo una hija que se suicidó en 1974. Se casó en dos ocasiones más y tuvo dos hijos más que le sobreviven y tuvo entre sus amigas a actrices como Ingrid Bergman, Jean Arthur ó Joan Fontaine.

Descanse en paz...

El Safareig - Cong, la tierra de "El hombre tranquilo"

2009-12-20T13:44:00.000-08:00

Si habéis visto la peli de John Ford, "El hombre tranquilo" protagonizada por dos de los grandes de la época John Wayne y Maureen O'Hara recordaréis el bonito pueblo de Innisfree en Irlanda donde acontecía toda la acción: Un ex-boxeador que regresa a su casa en Irlanda tras una etapa viviendo en América.

Ford, irlandés de nacimiento hizo de Cong el escenario de la película y la catapultó a la eternidad. Incluso volvió de visita en varias ocasiones tras el rodaje, como recuerdan algunos de sus habitantes más longevos.

¿Quién no recuerda el puente que cruzaba Wayne en la película, ó el Bar de Pat Cohan, primera parada en la visita de muchos mitómanos que llegan al pueblo, ó el pub Crowe's Nest?...

El Ashford Castle, lleno de elegantes salones, muebles antiguos, mullidas alfombras y lujosas suites conservan aún fotos de sus huéspedes más ilustres como Ford o Wayne.

Y junto al río, no muy lejos de la abadía, se levanta el llamado Quiet Man Cottage, una réplica exacta de la granja que Wayne compra en la película.

Un lugar idílico de Irlanda en el cual perderse para revivir las escenas de una gran película de la época dorada de Hollywood.

El "peta" de la Monroe

2009-12-02T04:13:00.000-08:00

El ícono sexual del siglo XX vuelve a ser noticia esta semana; y no porque se cumpla su aniversario de muerte, ni su cumpleaños, ni se organice una subasta benéfica...todo lo contrario, Marilyn es noticia porque ha aparecido una cinta casera, rodada probablemente entre 1958 y 1959, en la que Norma Jean aparece en una fiesta con amigos en Nueva Jersey, sentada y fumando maria.

Y todo esto ha salido a la opinión pública porque Keya Morgan, coleccionista de Nueva York y propietario hasta ahora de la cinta ha decidido sacarla a subasta esta semana a través del portal de internet Ebay con un precio de salida aún desconocido.

Morgan, quién mantiene en el más absoluto anonimato al amigo de Monroe que le vendió la cinta por 250.000 Dólares hace ya unos años, asegura que se trata de un documento gráfico que "se grabó a finales de los años 50, cuando Marilyn era ya muy famosa, en la que se ofrece una cara personal de ella que nunca antes habíamos visto. Nadie la había visto antes en una pose tan relajada".
Una forma más de sacar "tajada" del mito erótico...

Clicks!! - Los vestidos de la Hepburn a subasta

2009-11-22T10:09:00.000-08:00

Era el ícono del glamour y como tal marcó un estilo único e irrepetible: Audrey Hepburn, la protagonista de films como "Desayuno con diamantes", "Sabrina" o "Vacaciones en Roma" ha vuelto a ser noticia estos días: el motivo la gran subasta que tendrá lugar a partir del 8 de Diciembre en Londres de algunos de sus vestidos, sombreros y complementos; en total más de 30 de sus piezas, entre ellos diseños de Valentino, Elizabeth Arden y Givenchy que se subastarán con precios de salida desde los 165 a los 22.200 Euros y con un fin totalmente benéfico.
No sólo verán la luz estás piezas de vestir; algunas de las cartas que le escribió a su íntima amiga Tanja Star-Busmann, dueña de la colección, también serán subastadas. Todo por una buena causa.

Clark Gable que estás en los cielos...

2009-11-14T08:00:00.000-08:00

Son muchos los que opinan que "The Misfits" (Vidas Rebeldes) fue una película maldita para su trio protagonista: Clark Gable, Marilyn Monroe y Monty Clift...para los tres fue la última película que protagonizaron.

La rubia sensual apareció muerta en su apartamento el 5 de Agosto de 1962 en extrañas circunstancias; todo apuntaba a un suicidio aunque algunas voces se atrevieron a cuestionar la posibilidad de un "asesinato" por parte del clan Kennedy, ya que de todos era sabido el romance que la actriz mantenía con el Presidente de EEUU, JFK.

Lo de Monty Clift fue diferente...se le taponó el corazón un 23 de Julio de 1966.

Algo parecido a lo que le ocurrió, al "Rey" como todos lo llamaban; Gable fue el primero de los tres en desaparecer a causa de un impredecible ataque al corazón dejando a su esposa Kathleen embarazada de cinco meses de su hijo John Clark Gable. Fue un 16 de Noviembre de 1960, Monroe y Clift estuvieron allí...este próximo lunes se cumplen 49 años de la desaparición de uno de los grandes de Hollywood. Descanse en paz.

El Safareig - La Gardner en Tossa de Mar

2009-11-09T11:49:00.000-08:00

Año 1950, escenario idílico de la Costa Brava catalana, Tossa de Mar; dos actores americanos, James Mason y Ava Gardner, además de un torero, Mario Cabré y un marido celoso, Frank Sinatra.

Parece el argumento de una película de los años dorados de Hollywood y algo tiene de eso.

Los tres primeros: Mason, Gardner y Cabré se encontraban rodando "Pandora y el Holandés Errante", el cuarto, Sinatra, ante los incesantes rumores de un posible romance entre la actriz y el torero, se presentó en Tossa desde los EEUU...

Testigo en el silencio, un gran hombre, que explicaba emocionado como recordaba a la Gardner..."una mujer bellísima" y las broncas del matrimonio por culpa de los celos en el Hotel Ancora de Tossa, donde estaba alojado el equipo técnico de la película.

Va por ti, yayo...

Paul Newman: La Biografía

2009-11-08T10:28:00.000-08:00

"El 26 de Enero de 1995, el día de mi septuagésimo aniversario, Joanne y yo decidimos no aceptar más honores. No por arrogancia, desde luego, sino por la convicción de que hemos recibido honores más que suficientes y que cualquier otro que pudiera añadirse estaría de más". Este escrito fotocopiado, presentado a Shaw Levy por el representante de la pareja, no supuso ningún contratiempo para que Levy sacará adelante, con la ayuda de las conversaciones con amigos y algunos testimonios que han pasado por la vida del actor a lo largo de sus cincuenta años de profesión, la primera biografía de Paul Newman.

Desde el pasado Viernes, y pocos días después de que se cumplieran 13 meses de su muerte, se ha puesto a la venta en España, a través de la editorial Lumen, "Paul Newman: La Biografía" un libro de más de 500 páginas escrito por el crítico de cine norteamericano Shawn Levy en el que se recogen anécdotas y fotos del "Activo, pícaro, formal, astuto, decidido, vulnerable, valiente, humilde, fiable, compasivo y justo. Un semental dotado para la interpretación" así es como lo describe el escritor.

Un repaso por momentos de su vida como su retiro "forzado" al cumplir 60 años porque Hollywood ya no le consideraba un hombre atractivo, la nominación posterior a dos Oscars, su activismo político, su colaboración como recaudador de fondos para el partido Demócrata o su presencia en un portaaviones a 800 km de las costas japonesas en 1945 cuando EEUU lanzó la bomba atómica en Hiroshima...

Clicks!! - Oscar Honorífico 2010

2009-11-07T12:34:00.000-08:00

Lauren Bacall tendrá un regalo especial por su 85 cumpleaños y es que la Academia de cine de Hollywood ha decidido otorgarle, junto al director Roger Corman y el cineasta Gordon Willis, el Oscar Honorífico por su carrera profesional.
La entrega de la estatuilla tendrá lugar en una gala que se celebrará el próximo 15 de Noviembre, meses antes de la gran gala de entrega de premios del año 2010, prevista para el mes de Marzo.

Bacall, viuda de Humphrey Bogart, ha estado nominada en una ocasión, en 1996, por su papel en la película "El amor tiene dos caras".

El Safareig - La hija secreta de Gable & Young

2009-11-07T11:53:00.000-08:00

En el año 1935 Clark Gable y Loretta Young coincidieron en la película "The Call of the Wild".
Por aquel entonces Gable estaba casado, lo que no supuso ningún impedimento para que ambos actores se enamoraran y empezaran un romance del cual Young quedó embarazada.
Debido a las pauta morales de la época y para no dañar las carreras profesionales de ambos, Young decidió ocultar su embarazo, dar a luz y después anunciar que había adoptado a una niña a la que pondría el nombre de Judy Lewis. No fue hasta el día de su boda, al pedir su partida de nacimiento, que Judy descubrió quién era su verdadero padre.
Dicen las malas lenguas que incluso al preguntarle a su madre si Gable era su padre ella seguía negandóselo. Judy estuvo en un orfanato mientras Young hacía las gestiones pertinentes para su adopción.
En una entrevista concedida a la revista Hola, Judy comentaba que recordaba un par de visitas de su padre en el orfanato y como se negaban a peinarla recogiéndole el pelo para no dejar al descubierto "las orejas de soplillo" heredadas de su padre.