El día que conocí a Elvira Bonet, la amiga catalana de Vivien Leigh

Joan y Conchita son unos buenos amigos, matrimonio y vecinos del barrio de Horta de toda la vida.
Joan es un fanático del cine clásico y un entendido en toda regla de este arte; sus ídolos el gran John Ford y The Duke, o lo que es lo mismo, el hombre del western, John Wayne.
Hablando uno de los días en los que coincidimos de ruta por nuestro viaje en común por Suiza, ambos me explicaron que eran amigos y vecinos de Elvira Bonet, la amiga catalana de Vivien Leigh y la persona que posee el único museo particular de la actriz y de la película “Lo que el viento se llevó”, mi película favorita. 
“Hablaremos con ella e intentaremos que te reciba para que lo veas y te explique como conoció a Escarlata” me dijeron; y fue, dicho y hecho: hace cosa de unos dos meses le comentaron que tenía ganas de conocerla y Elvira accedió a que la visitase en su casa, muy amablemente, ayer, un mes antes de que se cumplan cincuenta años de su primera visita en Londres a Vivien Leigh.
Eran las seis de la tarde cuando los tres llamábamos a la puerta de su domicilio; en el umbral de la puerta apareció Elvira, quién me alargó la mano y estrechó la mía haciéndonos entrar al descansillo de su casa. 
Me mira y me pregunta mi nombre y me dice: “Seguramente usted se preguntará que por qué se lo pido”…”muy sencillo, me gusta anotar los nombres de todas las personas que visitan el museo”. "Con usted son casi seiscientas personas las que ya han pasado por aquí, incluída Elsa Fàbregues, la actriz que dobló a Escarlata" y me cuenta que, Terenci Moix, quién le escribió un par de notas para ir a visitarla y que era un experto cinéfilo, no pudo hacerlo pues había enfermado y muerto antes de tiempo.
Elvira saca del bolsillo de su abrigo la llave con la que abre la puerta de doble hoja ante mi; una imagen que tardaré en olvidar…decenas de fotos, pósters, libros, un busto regalo de la hija de Vivien... Ella, orgullosa me mira y me dice que irá paso por paso explicándomelo todo tras confesarle que he visto la película al menos quince veces en los años que tengo. “Cuánto tiempo dice que tiene?” me pregunta…”todo el que usted quiera, Sra. Bonet” le contesto con una luz especial en su cara.
Me explica entonces que normalmente cuando vienen los periodistas a su casa traen las preguntas preparadas y que van muy deprisa en hacerle las entrevistas y las fotos y que no puede dar muchos detalles de las cosas por falta de tiempo; pero mi caso es diferente y así se nos pasan casi cuatro horas en las que, con todo detalle y con una memoria privilegiada y dividiendo la historia en cuatro partes me contó como conoció a Vivien Leigh. 
La historia es larga y bonita pero para resumirla brevemente diremos que todo empezó cuando se cumplían 25 años del estreno de la película y una jovencísima Elvira, tras verla en el cine de su barrio, intenta contactar con la actriz, en una primera ocasión, enviando una carta al hotel de Torremolinos donde pasaba unos días de vacaciones con Sir Laurence Olivier. Esa misiva nunca le llegó pero ella no perdió la fe e hizo un segundo intento, esta vez enviando a Londres un obsequio muy especial: un bonito medallón de oro con las siglas GWTW (Gone with the wind) grabadas en su anverso y comprado en la joyería Tomás Colomer de Barcelona junto a una carta traducida por el Sr. Domingo, que se convertiría durante unos años en el traductor de Elvira mientras ella mejoraba su inglés.
Esta segunda misiva si que recibió respuesta por parte de la actriz, que a parte de agradecerle el obsequio la invitaba a conocerse personalmente en Londres el 18 de febrero a las seis de la tarde. 
Aquella fue la primera vez que se vieron; Elvira iba acompañada de su amiga Cristina, traductora y guía turística que trabajaba en aquellos años como canguro de una familia británica y que la ayudaría en su encuentro.
Doug, el padre de familia donde trabajaba Cristina, se encargó de llevarlas con coche hasta el domicilio de la actriz, pero se perdieron y llegaron quince minutos tarde y no pudo recibirlas por tema de agenda posponiendo el encuentro a las once del día siguiente. Veinte minutos de conversación que se repitieron unos años después, esta vez acompañada de otra amiga María Teresa, una argentina que conoció durante un viaje con sus padres a Zaragoza y con la que compartió viaje a París y a Londres posteriormente.
Esas fueron las dos únicas ocasiones en las que se vieron; no hay ninguna imagen de las dos juntas en el museo; nunca se atrevió a pedirle que les sacaran una foto juntas. 
Elvira sólo quería conocerla y verla actuar en el teatro, cosa que no pudo ver cumplido dado el repentino fallecimiento de la actriz el 7 de julio de 1967.
Curiosidades de la vida, el destino quiso que Elvira recibiera la última carta de Vivien la tarde del día 7, unas horas antes de su fallecimiento.
Elvira se enteró de su muerte por la Vanguardia al regresar a casa tras pasar el día en la Costa Brava con un grupo de amigos.
Envió su último ramo de rosas rojas, como hacía en ocasiones especiales, para que reposase sobre la caja con los restos de la actriz.
Tras el fallecimiento de Vivien, Elvira creyó que allí acababa todo pero estaba equivocada; fue entonces cuando recibió un sobre desde Londres con seis imágenes de la actriz enviadas por su última doncella, Domitila Martínez, una señora de noventa y dos años que vive todavía en Barcelona que también fue la encargada de llamarla para invitarla a los funerales de Leigh el 15 de agosto de ese mismo año y con la que ha compartido charlas posteriores sobre la actriz.
Elvira estuvo en los funerales de Vivien y tuvo ocasión de visitar de nuevo la casa sin ella y de ver sus enseres personales y su habitación, donde falleció.
Fue entonces cuando empezó la relación con la madre e hija de Vivien así como con los nietos de la actriz a los que ha visitado en Londres y Sussex en algunas ocasiones.
Esta era la primera parte de la historia, que englobaba desde 1957 a 1967. 
En ese momento y aprovechando que nos quedamos a solas le comenté que escribo un blog de cine clásico y que me gustaría dar a conocer que la había visitado y me da su autorización para hacerlo.
Es entonces cuando abre la vitrina con los enseres personales: su famosa pitillera de plata con los cigarros y que tenía en su mesita la noche que murió, el alfiler que llevaba al recibir a Marilyn Monroe y Arthur Miller en el aeropuerto de Heathrow cuando llegaron de Hollywood para rodar “El príncipe y la corista” junto a Olivier, su agenda de 1967 con los aniversarios de su familia y los teléfonos de su equipo de estilismo apuntados de su puño y letra, los guantes, collares, zapatos, bolso, encendedores, el paraguas de "Lo que el viento se llevó" que lanza mientras se prueba sombreros y guantes durante su viaje de bodas y el mítico camisón que pude tocar… 
De ahí pasamos a leer y ver las cartas que se intercambiaron y algunos artículos escritos por Elvira.
Fue una tarde especial y en la que quedaron cosas pendientes; Elvira me invitó a ir de nuevo  a su casa y se despidió de mi con un abrazo y dos besos.
Gracias Joan y Conchita por hacer posible este encuentro.

Adiós a Anita Ekberg

Sólo cuatro días después del fallecimiento del actor Rod Taylor, con el que se le atribuía un romance, ha fallecido hoy en un hospital de Roma la actriz sueca Anita Ekberg a los ochenta y tres años de edad.
Nacida en el seno de una familia de Malmo en 1931, Ekberg ganó el certamen de Miss Suecia con diecinueve años y se trasladó a Estados Unidos para participar en el certamen de Miss Universo, que si bien no ganó le sirvió para abrirle muchas puertas en el mercado americano ya que quedó entre las seis finalistas, lo que le aseguró la firma de un contrato como starlet con Universal Pictures. 

Fue allí donde la descubrió Fellini, quién la convertiría en su musa y la haría mundialmente conocida interpretando a Silvia en "La dolce vita" junto a Marcelo Mastroianni y su sensual baño bajo las aguas de la Fontana di Trevi.
Su carrera cinematográfica empezó en 1950.
En 1953 participó como secundaria en la película "El caballero del Mississipi" donde conoció a Tyrone Power, con quién mantuvo un largo romance mientras el estaba casado con la actriz Linda Cristian; durante años acompañó al actor en sus giras cinematográficas y fue presentada incluso a su familia.
Ganó un Globo de Oro, como estrella emergente, con la película "Callejón sangriento" junto a John Wayne y Lauren Bacall y Ursula Andrews le arrebató el papel de Honey Rider en la primer película "James Bond contra el doctor No".
Se retiró del cine definitivamente en el 2002 después de cincuenta años de carrera para dedicarse como modelo tras varios reportajes en la revista Playboy.
Se casó en dos ocasiones y no tuvo hijos.
DEP

Muere Rod Taylor

El pasado 7 de Enero fallecía, por causas naturales, en su casa de Los Ángeles el actor australiano Rod Taylor, protagonista y partenaire de Tippi Hedren en la película "Los pájaros" de Alfred Hitchcock.
Faltaban sólo cuatro días para que Taylor cumpliera los ochenta y cinco años. 
Su debut en el cine fue en el año 1951 cerrando su filmografía con un homenaje de Quentin Tarantino, quien le hizo encarnar a Winston Churchill, en "Malditos bastardos"
Destaca también su papel como héroe en "El tiempo en sus manos", la mejor adaptación posible de la novela de H. G. Wells.
Otros de sus papeles fueron en películas como "Gigante", "El árbol de la vida", "Mesas separadas", "Chuka"...
En su vida privada mantuvo romances con las actrices Frances Nuyen y Anita Ekberg y estuvo casado en tres ocasiones, teniendo a su hija Felicia, fruto de su segundo matrimonio.
Entre sus grandes amigos, Kirk Douglas.
DEP


El safareig - Qué pasó con Natalie Wood?...

Se dice, se cuenta, se rumorea sobre la muerte de la actriz Natalie Wood, hace treinta y tres años en aguas de Santa Catalina.
La muerte de Wood, el 29 de noviembre de 1981 a los 43 años de edad, se pudo deber, inicialmente, a una fatal caída desde el barco en el que estaban ella y su marido, el actor Robert Wagner acompañados también por el actor Christopher Walken. 

El caso se volvió a reabrir en el año 2011, cuando la policía descubrió las grabaciones de unas conversaciones entre el capitán del barco, Dennis Davern y la hermana de la actriz, Lana Wood, en las que el capitán acusaba al actor de haber empujado a la actriz, que cayó accidentalmente al mar: "Déjala en paz. Esto le servirá de lección" le espetó Wagner a Davern al intentar ayudarla a subir de nuevo al barco. Al día siguiente su cadáver apareció flotando en las aguas de Santa Catalina.
Mucho se habló de la causa de la fuerte discusión fruto de la pelea del matrimonio antes de la fatal caída de la actriz: los celos de Wagner por creer que Wood mantenía un romance con su compañero de reparto Christopher Walken, con el que acababa de rodar "Proyecto Brainstorm" era la causa más probable. Pues bien, nuevas informaciones han salido a la luz, gracias a la colaboración que Walken está prestando a la policia de los Ángeles para esclarecer el caso; y es que presuntamente la causa de la pelea entre el matrimonio no fue otra que Wood descubrió a su marido con Walken en la cama manteniendo relaciones y esto derivó en la ira de la actriz y la posterior discusión.
El único que mantiene silencio al respecto es Wagner, quién se niega a colaborar y hablar; los actores se casaron en dos ocasiones, en 1957 y 1972 y tuvieron una hija en común, Courtney, nacida en 1974.
Faltará por ver las conclusiones de la policia para ver si se esclarece, o no, finalmente el caso.

Óscar honorífico para "la reina del Technicolor"

El pasado sábado 8 de noviembre, y de la mano de Clint Eastwood y Liam Neeson, la actriz Maureen O'Hara recibió el Óscar honorífico de la Academia de Hollywood a toda su carrera cinematográfica.
La actriz de 94 años, que nunca estuvo nominada por ninguno de sus papeles en sus treinta años de carrera, recogió el premio en silla de ruedas. 
O'Hara tuvo palabras de agradecimiento en su discurso para el director John Ford y los actores Charles Laughton y John Wayne, con quién rodó cinco películas y del que se hizo amiga personal.
La actriz desembarcó en América en 1939 de su Dublín natal para protagonizar "Esmeralda la zíngara" junto a Laughton su primera película tras las que llegaron "El cisne negro", "Tú a Boston y yo a California", "Simbad el marino", "Río Grande", "Qué verde era mi valle" o "El hombre tranquilo".


Ha muerto Lauren Bacall

Lauren Bacall que conquistó al público desde las primeras secuencias de su debut en “Tener o no tener”, una película que la uniría para siempre en la gran pantalla y fuera de ella a Humphrey Bogart, murió este martes en su casa de Nueva York a los 89 años tras sufrir, según las primeras informaciones, un infarto cerebral.
Nacida en 1924 como Betty Joan Perske en Brooklyn e hija de inmigrantes judíos originarios de Polonia (era prima del expresidente de Israel Shimon Peres) y Rumania, sus padres se separaron cuando ella tenía 6 años.
De su madre, adoptó más tarde el apellido Bacal, al que le añadió una segunda ele para facilitar la pronunciación. Su mentor Howard Hawks le puso el nombre artístico de Lauren. "Nunca fui adolescente", le dijo a Terenci Moix en una entrevista en la que se definió como una persona "muy vulnerable e insegura".
Su mirada felina y el mentón inclinado hacía abajo, es un gesto característico de la actriz como reacción a su timidez.
Un año después de “Tener o no tener” se casaría con el protagonista de “Casablanca”, 25 años mayor que ella.
Fueron los años más felices de su vida, según reconoció alguna vez, una relación que se prolongó durante 12 años hasta la muerte de Bogart por un cáncer de esófago.
Bacall, que vivió buena parte de su vida en el mítico edificio Dakota, situado junto a Central Park, llegó a estar prometida con Frank Sinatra, pero aparentemente la voz la dejó tirada después de que la noticia se filtrara a la prensa. Se volvería a casar años después con el oscarizado Jason Robards, aunque la afición del actor a empinar el codo acabó por arruinar la relación.
En los últimos coletazos de su carrera, una trayectoria con altos y bajos y varios silencios prolongados, la actriz de voz grave y gutural, como tamizada en whiskey y cigarrillos, se asoció con directores como Lars Von Trier en proyectos osados como 'Dogville' y 'Manderlay'. "Tenía lo que podríamos llamar una personalidad dura. Quería lo mejor de ti y si no lo dabas te lo hacía saber", dijo su nieto, Jamie Bogart.
Bacall deja a sus espaldas más 40 películas a lo largo de siete décadas junto algunos de los más grandes, desde Howard Hawks, John Houston, Michael Kurtiz...
Hollywood fue cicatero con ella. Su única nominación al Oscar, por su papel de madre de Barbra Streisand en 'El amor tiene dos caras' (1996), no le llegó hasta los 72 años y acabó escapándosele contra todo pronóstico.
Más tarde la Academia trató de compensarla concediéndole el Oscar honorífico en el 2009. Más generoso con ella fue el teatro, que le concedió dos Tonys por sendos musicales basados en clásicos del cine: 'Applause', una adaptación de 'Eva al desnudo', y 'La mujer del año'. Su palmarés se completó con el National Book Award obtenido por la primera de sus dos autobiografías.
Fue musa del diseñador Yves Saint Laurent, quién la bautizó como "The look".

El safareig - Emma Hepburn, digna sucesora de su abuela...

Emma Kathleen Hepburn Ferrer tiene 20 años y un más que razonable parecido con su legendaria abuela, Audrey Hepburn, motivo por el cual la revista Harper's Bazaar le ha dedicado su portada revisitando algunos de los 'looks' más célebres de la protagonista de "Sabrina" con fotos del nieto del conocido fotógrafo Richard Avedon.
Emma nació un año después de la muerte de Hepburn, es hija de Sean Ferrer, fruto del matrimonio de Hepburn con el también actor Mel Ferrer.


 

El safareig - Se vende el piano de Sam...



El piano del Rick's café de la película Casablanca volverá a sonar en breve ya que la casa de subastas Bonhams ha anunciado su venta el próximo día 24 de noviembre en Nueva York. Durante ese mes estará expuesto en Los Ángeles y en Nueva York y se espera llegar a la cifra del millón de doláres en su puja.
Quién sabe si algún seguidor de la mítica cinta querrá emular a Sam y volverá a tocar la famosa As time goes by mientras el bueno de Rick se apoya recordando el amor roto con la bella Ilsa.

La película fue dirigida por Michael Curtiz en 1942 y rodada en blanco y negro, ganó tres Oscar.
Una curiosidad que quizás no sabéis...el piano es de color rosa...
 
 
 
 

 


Un cuarto de siglo sin sir Laurence Olivier


Si el pasado 1 de julio se cumplían 10 años de la muerte de Marlon Brando, hoy 11 de julio, se cumple un cuarto de siglo de la desaparición de sir Laurence Olivier.
Considerado el mejor actor de la historia mantuvo una rivalidad extrema con Brando por este título.
El currículum de sir Olivier fue amplio: en cine con casi sesenta películas, en televisión participando en más de quince producciones y en el teatro interpretando más de ciento veinte papeles. 
La escena fue la columna vertebral de este actor nacido en Dorking el 22 de mayo de 1907 y que comenzó su carrera como actor con quince años. 
Shakespeare, naturalmente, fue uno de los autores fundamentales en su carrera, tanto en el cine como en el teatro. 
"Hamlet", la adaptación cinematográfica del texto shakespeariano que Olivier dirigió en 1948, le valió dos Oscar: el de mejor película y el de mejor actor aparte de dos Oscar honoríficos concedidos por la Academia.
Se casó en tres ocasiones, siendo su segunda esposa Vivien Leigh, la famosa Scarlett de "Lo que el viento se llevó" con la que mantuvo un tormentoso matrimonio y posterior separación.

Diez años sin Marlon Brando


El pasado 1 de Julio se cumplieron diez años de la muerte de Marlon Brando fallecido a causa de una insuficiencia pulmonar a los 80 años.
Nacido en Nebraska, en el seno de una familia dedicada al mundo del espectáculo, su padre era productor, su madre y su hermana actrices de teatro, el pequeño Bud empezó pronto a destacar en sus dotes interpretativas. 
Se marchó a Nueva Cork para empezar sus estudios de interpretación y fue un alumno destacado en el Actors Studio.
De carácter fuerte, sus compañeros indicaban que era una persona con la que no era fácil trabajar y que en muchas ocasiones improvisaba sus guiones.
En su haber dos Óscar, dos Globos de Oro y tres BAFTA premiando su amplia trayectoria en películas como “Un tranvia llamado deseo”, “Julio César”, “Rebelión a bordo”, “Apocalypse Now” o la saga de “El Padrino” como Vitor Corleone.
Su vida privada fue agitada: se casó en tres ocasiones y sus hijos le hicieron protagonista de algunas de las crónicas sociales de la época como el suicidio en prisión de su hijo Cristian en prisión tras ser acusado de la muerte de la pareja de su hermana Cheyenne.
Fue gran amigo de Michael Jackson como Liz Taylor, a quién conoció a través de uno de sus hijos que trabajó para él como guardaespaldas.
Murió arruinado y deprimido.

Muere Eli Wallach, el último superviviente de "Vidas Rebeldes"

Eli Wallach, que interpretó, entre otros muchos papeles, el de Tuco, el 'feo' de la película cinematográfica "El bueno, el feo y el malo", ha fallecido este martes a los 98 años de edad, según ha confirmado su hija Katherine al diario 'The New York Times'.

Nacido el 7 de diciembre de 1915 e hijo de inmigrantes judíos, se trasladó con su familia al barrio de Brooklyn en Nueva York y comenzó su carrera interpretando papeles de italiano.
Tras graduarse en un instituto de Brooklyn, decidió estudiar en la Universidad de Austin, en Texas, porque allí la matrícula era más barata. Cuando terminó su carrera, regresó a Nueva York para convertirse en profesor pero comenzó a estudiar interpretación, la que sería su profesión definitiva.
En su trayectoría profesional destacan papeles en películas como '"Los siete magníficos", "Baby Doll", "Lord Jim", "Vidas rebeldes", la tercera entrega de "El Padrino" y "Mystic River".
Nunca estuvo nominado al Oscar pero la Academia reconoció su dilatada carrera otorgándole el Oscar honorífico en el 2010.
Casado con la también actriz Anne Jackson era padre de tres hijos.
Uno de sus últimos papeles cinematográficos lo interpretó en el 2010 en la película '"Wall Street: El dinero nunca duerme".
DEP

Muere Mickey Rooney


El veterano actor Mickey Rooney, quien fuera una de las estrellas infantiles más famosas de la historia de Hollywood, falleció hoy por causas naturales a los 93 años; parece ser que la salud del intérprete se había deteriorado desde hacía tiempo. 
Rooney rodó más de 200 largometrajes en una carrera que comenzó con 6 años con un pequeño papel en el filme mudo "Not to Be Trusted" (1926), y en estos momentos trabajaba en el filme "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde".
La última película que había estrenado en la gran pantalla fue el "thriller" "The Woods" (2012).
Rooney fue candidato al Óscar en cuatro ocasiones por las películas "Babes in Arms" (1939), "The Human Comedy" (1943), "The Bold and the Brave" (1956) y "The Black Stallion" (1979), aunque sus únicas estatuillas fueron honoríficas.En 1939 la Academia de Hollywood le concedió un galardón por su aportación como actor juvenil, y en 1983 le entregó un segundo premio en reconocimiento a sus 50 años de carrera.
Además ganó dos Globos de Oro y un Emmy.
En los años 80 y 90 se le podía ver en populares series de televisión como "The Love Boat" (1982), "The Golden Girls" (1988), "Murder, She Wrote" (1993) o "ER" (1998), o en filmes como "Babe: Pig in the City" (1998).
El intérprete se casó en ocho ocasiones y tuvo nueves hijos.
Su primer matrimonio, en 1942, fue con Ava Gardner.