Adiós a "La Sirena de Hollywood"...

La actriz Esther Williams, conocida como "La Sirena de Hollywood y América" por sus papeles acuáticos en numerosas películas de los años 40 y 50, ha fallecido a los 91 años, mientras dormía, según ha informado su publicista, Harlan Boll.
Nacida como Esther Jane Williams en 1921 en Los Ángeles era la pequeña de cinco hermanos y habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1940, de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial. Acabado el sueño olímpico, se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar presentaciones con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. 

Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien la hace debutar en 1942 con la película "Andy Hardy" junto a Mickey Rooney y le propone posteriormente sumarse a la compañía protagonista de clásicos como "Escuela de sirenas"-donde coincidió con Xavier Cugat y su orquesta-, "Ziegfeld Follies", "Neptune's Daughter" o "Take Me Out to the Ball Game", convirtiéndose así en una de las grandes estrellas de la época dorada de los estudios Metro Goldwyn Mayer (MGM).
En la meca del cine estadounidense Williams llevó a la pantalla grandes espectáculos musicales acuáticos diseñados e incluso producidos por ella misma. En ellos lucía su amplia sonrisa, su elegante cuerpo y sus trajes de baño, diseñó su propia línea, en los ya populares números de baile y natación sincronizada en la piscina.
Se retiró en 1960 pero volvió a aparecer en la pantalla en 1994 en el documental "That's Entertainment".
Su vida sentimental fue agitada: casada en cuatro ocasiones, la tercera con el actor Fernando Lamas, tuvo tres hijos con su segundo marido, uno de los cuales falleció en 2008.
DEP

Muere Sara Montiel, la última superviviente de "Veracruz"


Era la última superviviente de la mítica “Veracruz” protagonizada por Gary Cooper, Burt Lancaster y Denise Darcel, la ex mujer de uno de los directores de western más importantes de Hollywood, Anthony Mann y muy probablemente la actriz mejor pagada del mundo desde su papel en “La Violetera”.
Hoy ha muerto en su casa del barrio de Salamanca de Madrid la actriz Sara Montiel a la edad de 85 años. 
No han trascendido las causas de su fallecimiento pero todo indica a que ha sido por causas naturales. La Montiel estaba en casa acompañada de su hija Thais cuando sufrió un desmayo; los servicios médicos que acudieron al domicilio sólo pudieron certificar su muerte.
Nacida en el Campo de Criptana (Ciudad Real) el 10 de Marzo de 1928 con el nombre de Maria Antonia Abad e hija de trabajadores del campo decía que, ella no había nacido para llevar la misma vida que sus padres, "yo he nacido de pie para ser alguién importante y lo seré" y así fue…se convirtió en la primera actriz española en pisar suelo americano y en conseguir un contrato de exclusividad valorado en un millón de dólares por película. 
Su vida sentimental fue agitada: se casó en cuatro ocasiones y con su tercer marido, Pepe Tous, adoptó a sus dos hijos. Vivió además numerosos amores inconfesables confirmados por ella con personajes como Ernest Hemingway, Miguel Mihura, Severo Ochoa, Mario Camus, Gary Cooper…
Su filmografía consta de más de sesenta películas rodadas entre los años 50 y 60: “Veracruz”, “El último cuplé” o “La Violetera” fueron las más destacables y popularizó dos canciones “Fumando espero” y “Bésame Mucho”.
Su última participación la realizó en el videoclip de Fangoria “Absolutamente”; antes había contribuido a la banda sonora de la película “La mala educación” de Pedro Almodóvar con dos canciones.
Aficionada a los habanos, fue fumadora empedernida.
Hoy ha muerto un mito del cine español, y la actriz favorita de mi yayo Paco.
DEP

El Safareig - 55 años del crimen de las Turner


El 5 de abril de 1958 el cadáver del ex gánster Johnny Stompanato aparecía en el piso de la actriz Lana Turner. El mafioso poseía un historial granado: antiguo guardaespaldas del capo Micky Cohen y ex socio del famoso Bugsy Siegel, fundador de Las Vegas,había recalado en Acapulco donde coincidió con la estrella de cine. Lana, aun cuando contaba tan solo 38 años, se hallaba sumida en una crisis de autoestima. Su afición al vodka empezaba a pasar factura a su rostro y su tormentosa vida sentimental la hacía vulnerable. Lana había contraído matrimonio en siete ocasiones y había mantenido infinidad de romances. Vivía con su única hija de 14 años, Cheryl, habida de su matrimonio con Stephen Crane en 1943. La ‘chica del suéter’, otrora estrella fulgurante de Hollywood, la sex symbol que había encandilado al público en sus arrebatadores interpretaciones en El cartero siempre llama dos veces, Imitación a la vida o Cautivos del mal, veía cómo su carrera empezaba a hacer aguas tras varios fracasos en taquilla. 

En aquel momento apareció el atractivo Stompanato, apodado ‘Oscar’ por su gran capacidad amatoria, y que sedujo a la actriz buscando limpiar su imagen, marcada por su pasado mafioso. La actriz, sumida en una neurosis provocada por los primeros atisbos de su decadencia, sucumbió a sus encantos. En la cartera del cadáver del gángster la policía encontraría una fotografía de la actriz con esta dulce dedicatoria: ‘A Johnny, mi vida y mi amor, Lanita.’ Eran los primeros momentos de su idilio porque, pronto, la estrella descubriría la verdadera naturaleza de su amante: Stompanato la maltrataba sistemáticamente, abusaba físicamente de ella y la coaccionaba hasta extremos insospechados. Todo ello en presencia de su única hija.
La situación llegó al límite cuando el posesivo gánster amenazó a punta de pistola al entonces actor en ciernes Sean Connery,representante de Escocia en 1950 en el concurso de Míster Universo y su partenaire en Brumas de inquietud. Informado por sus colegas de que la estrella coqueteaba con el atractivo actor, Stompanato puso precio a la cabeza del futuro James Bond, que se vio obligado a huir a Londres.
Lana descubrió así sus vínculos con el hampa de Los Ángeles y sabedora de que ello podía repercutir en su ya malograda carrera artística, intentó romper la relación.
La noche del 4 de abril se desencadenó la tragedia. Lana y Stompanato mantenían una de sus violentas discusiones. La actriz, con mucha determinación amenazó con abandonar a su amante. Este reaccionó con la extremada violencia de la que hacía gala habitualmente. En el fragor de la pelea, el gánster amenazó con herir a la estrella: ‘Lo harás o te rajo’, le dijo.
La pequeña Cheryl, agazapada tras la puerta, fue descubierta por los amantes. Ello contrarió a su madre, que increpó con mayor violencia a Stampanato. Decidida, la niña corrió a la cocina, cogió un afilado cuchillo y en presunta defensa de su madre y movida aparentemente por el sentimiento filial, asestó una cuchillada mortal en el vientre del mafioso.
La noticia conmocionó a la opinión pública. El morbo estaba servido: famosa estrella de la cantera hollywoodiense, amante mafioso maltratador, preadolescente asesina.
El escándalo tiñó el suceso de inmediato. El juicio fue retransmitido por televisión, hecho inusual en la historia. La defensa de Lana en pro de su hija constituyó sin lugar a dudas el mejor papel de su carrera interpretativa. Los niveles de audiencia de las emisiones convirtieron el litigio en un auténtico reality show.
Las sesiones eran auténtica carnaza. Así, durante una de ellas un asistente surgió del público gritando: ‘Todo esto es un montón de mentiras. La hija también estaba enamorada de él y lo mató a causa de los celos’. Sembrada la cizaña, la tarea del jurado era compleja pero la convicción de los testimonios de la actriz logró un benévolo veredicto del jurado: ‘Homicidio justificado’.
La joven Cheryl había quedado libre. Con el tiempo publicaría Una tragedia en Hollywood, escalofriante autobiografía en la que describe paso a paso el terrible suceso y su premeditación al abordar la muerte del mafioso. En el libro logra seducir a los lectores al narrar la dureza de la infancia a la que se vio sometida como hija de Lana Turner, denunciando además haber sido violada en repetidas ocasiones tanto por Lex Barker, cuarto marido de la actriz (futuro esposo de Tita Cervera), un año antes del caso Stampanato, como por el actor Fernando Lamas (padre de Lorenzo Lamas),otro de sus amantes.
Fue una auténtica tragedia hollywoodiense.

Estrella póstuma a Richard Burton en el Paseo de la Fama

El próximo 1 de Marzo y conmemorando el 50 Aniversario del estreno de la película "Cleopatra", que protagonizó junto a su después mujer Liz Taylor, se inaugurará en el paseo de la Fama de Hollywood la estrella póstuma del actor Richard Burton.
La Cámara de Comercio de Hollywood pretende honrar así al actor, fallecido en 1984 en Ginebra a la edad de 58 años.
La estrella estará ubicada junto a la de sus dos veces esposa, la también actriz Liz Taylor fallecida en 2011.
En el homenaje estarán presentes las dos hijas del actor, Kate y Maria.
Burton estuvo nominado en siete ocasiones al Óscar como mejor actor pero nunca consiguió la estatuilla; protagonista de memorables films como "Cleopatra", "Castillo de arena", "Quién engañó a Virginia Wolf" o "La mujer indomable" se casó con la Taylor en dos ocasiones: en 1964 tras rodar juntos la película de la reina del Nilo, en la que se enamoraron, y en 1975.
Su relación fue difícil y tormentosa pero nunca dejaron de amarse hasta el punto que descansan juntos en la eternidad.

20 años sin Audrey Hepburn


Mañana, 20 de Enero, se cumplen 20 años de la muerte de Audrey Hepburn.
Nacida como Audrey Kathleen Ruston en un pequeño pueblecito de Bruselas es considerada por la American Film Institute la tercera mejor estrella femenina de todos los tiempos.
Su carrera como actriz comenzaría con el film educativo Holandés en siete lecciones.  Después actuó en producciones musicales como High Button Shoes y Sauce Piquante. Su primer papel en una película fue en el film inglés One Wild Oat en el cual actuaba como recepcionista de un hotel. También actuó en papeles más pequeños como Young Wives' Tale, Laughter in Paradise, The Lavender Hill Mob, y Monte Carlo Baby. Durante el rodaje de Monte Carlo Baby fue elegida para protagonizar el musical de Broadway Gigi, estrenado el 24 de noviembre de 1951. 
Su primer papel de importancia fue en el film Secret People, en el cual realizaba el papel de una bailarina prodigio. Naturalmente, Audrey hizo todas las escenas de baile. Pero el papel que la catapultó a la fama, además de ser su primer papel en Hollywood, fue, junto a Gregory Peck, en Vacaciones en Roma.
En 1954 recibiría el Globo de Oro a la mejor actriz y el Oscar por su papel en Vacaciones en Roma. Seis semanas después de recibir el Óscar, Audrey recibió el premio Tony por su obra Ondine, convirtiéndose así en una de las tres únicas actrices en ganar el Óscar y el Tony el mismo año.
A mediados de los 50, Audrey no solo era una de las mayores estrellas de Hollywood, sino un icono de la moda. Su estilo, tan personal y elegante, era admirado e imitado. Además, era muy admirada por el público, como lo demuestra su Globo de Oro a la actriz más querida en todo el mundo en 1955.
Protagonista de films como Desayuno con diamantes, Sabrina, Charada, My fair lady, Los que no perdonan, Sola en la oscuridad; Hepburn estuvo casada en dos ocasiones, la primera con el actor Mel Ferrer, con el que tuvo un hijo, Sean, que actualmente gestiona la fundación Audrey Hepburn Childhood, y la segunda con Andrea Dotti, un médico italiano con quien tuvo su segundo hijo, Luca. Audrey confesó que el fracaso de estos dos matrimonios le hizo sufrir mucho. En los últimos años estuvo unida a Robert, un holandés con el que compartían labores humanitarias y su gusto por cosas sencillas.
Su última aparición en el cine se produjo en 1989, desde entonces y hasta su muerte en 1993, Audrey colaboró activamente con UNICEF, convirtiéndose en embajadora de buena voluntad. Audrey entró en la historia como una de las mayores estrellas de Hollywood.
Falleció de cáncer de colon en su casa en Suiza, el 20 de enero de 1993 a los 63 años de edad. Ese mismo día, Liz Taylor dijo que «Dios estaría contento de tener un ángel como Audrey con Él».
A pesar de que nunca hizo ostentación de joyas y rechazó ser imagen de la marca, la famosa joyería Tiffany, la que había popularizado en Desayuno con diamantes, le dedicó un escaparate con la frase «Our Huckleberry friend», de la canción “Moon River”.

El café de Rick cumple 70 años


"Tócala otra vez, Sam" ó "Siempre nos quedará París"...quién no recuerda alguna de estas frases??¿¿...frases de una mítica película que ayer cumplía 70 años de su estreno en Nueva York.
Casablanca de Michael Curtiz se estrenaba un 26 de noviembre de 1942 protagonizada por dos grandes del cine, Humpbrey Bogart e Ingrid Bergman y se estrenaba en España en diciembre de 1946. 
La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.
De sus ocho nominaciones a los Òscars ganó tres: el de mejor película, director y guión.
Con motivo de este aniversario se ha preparado una edición especial del film y en los lugares más emblemáticos de la ciudad de Casablanca, que aparecían en el film, se han organizado visitas guiadas para todos los fans del mítico film.

Se subasta el vestido de Dorothy...


'Iconos e ídolos de Hollywood' es el nombre de la subasta que ha organizado la casa Julien's en Beverly Hills y en la que se han subastado 800 objetos de vestuario, fotografías originales y objetos propiedad de famosos de la meca del cine.  
Uno de esos objetos es el vestido que lució Judy Garland en la película "El Mago de Oz", compuesto por una blusa y un "jumper" que diseñó Adrien uno de los diseñadores de la MGM, y por el que se han pagado 480.000 dólares (377.000 euros). 
Además del vestido de la Garland, también se han subastado un modelo que lució Julie Andrews en su papel de María en "Sonrisas y lágrimas", que se ha vendido por 38.400 dólares; los pantalones que vistió Steve McQueen en "El Yan-Tse en llamas", así como una chaqueta de carreras que lució el actor en una cita benéfica llamada 'Winter Sprint', valorados entre 1.000 y 2.000 dólares los primeros y hasta en 60.000 dólares o el Globo de Oro ganado por Elizabeth Taylor por "De repente, el último verano", tasado entre 30.000 y 50.000 dólares.

Tarzán: 100 años del grito de la selva

"Tenía 35 años cuando empecé a escribir las historias de Tarzán" comentaba siempre su autor Edgar Rice Burroughs un vendedor americano que dedicaba sus tardes libres a escribir novelas por pura necesidad financiera.
Rice no podía ni imaginar que el personaje que había creado en Octubre de 1912 se convertiría en un héroe y que llegaría a cumplir un centenario de vida este 2012.
La historia del niño huérfano criado por los simios y convertido en Rey de la Jungla se publicó primero en una revista estadounidense. Dos años más tarde, en 1914, salió la edición en libro, a la que siguieron varias secuelas, y todas fueron traducidas a varios idiomas. Burroughs, que nació en 1875, recibió por el primer manuscrito un cheque de 700 dólares, pero pronto fundó su propia editorial y, entre otras historias, siempre inventó nuevas aventuras para el musculoso héroe.
Tarzán, cuyo nombre de pila es John Clayton III, era hijo de una pareja de aristócratas británicos. Tras un motín en un barco, la familia queda abandonada en una costa africana y pronto los padres mueren. Pero un grupo de monos, Burroughs nunca aclaró qué especie, recoge al bebé y lo cría como un hijo. Los simios le dan un nombre, que en la lengua inventada por el autor significa piel blanca.
Así, Tarzán aprende a trepar, moverse de liana en liana, dormir en las copas de los árboles y alimentarse de carne cruda. Se viste con apenas un taparrabos de cuero y lleva un cuchillo como única arma. Al final, encuentra por casualidad a Jane, hija de un científico, y se enamora de ella. Juntos regresan a la civilización, pero él nunca se siente a gusto allí y regresa, una y otra vez, a la selva.
El héroe del cómic fue llevado también a la gran pantalla donde actores como Johnny Weissmuller o Christopher Lambert le dieron vida desde 1932.
Pese al éxito de su personaje, Burroughs nunca ganó mucho dinero. Murió en 1950, y fue enterrado en un terreno en California que compró, al que llamó Tarzana.

30 años sin las rubias de Hitcock: Ingrid Bergman & Grace Kelly


El 29 de Agosto fallecía Ingrid Bergman y el 14 de Septiembre Grace Kelly: las dos rubias favoritas de Hitcock. 
Ingrid Bergman nos dejaba a causa de un cáncer de mama el mismo día que cumplía 67 años; la actriz, nominada en siete ocasiones, consiguió 3 Oscar y 5 Globos de Oro (récord igualado sólo por Meryl Streep y superado por Katherine Hepburn) y es considerada la cuarta estrella más importante del cine por detrás de Katherine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Nació en Suecia en 1915 y se quedó huérfana de madre con sólo dos años; su padre moriría once años después viviendo posteriormente con sus tíos paternos hasta sus inicios en el mundo de la interpretación.
Se casó en tres ocasiones, una de ellas con el director Roberto Rossellini, padre de sus tres hijos pequeños. La Bergman se quedó embarazada de Roberto rodando una película en Italia y cuando aún estaba casada con su primer marido; por este hecho fue muy criticada y declarada persona no grata en EUA teniendo que fijar su residencia en Italia.
Su debut fue en 1939 de la mano de O. Selznick con la producción "Intermezzo"; posteriormente llegarían otras películas como "Casablanca", "Luz que agoniza", "Anastasia", " Por quién doblan las campanas", "Stromboli", "Ana Karenina"...
Su último trabajo antes de morir fue el rodaje de una miniserie sobre Golda Meir rodada entre Israel y Londres y por la que consiguió un Emmy póstumo.
Es la madre de la modelo y actriz Isabella Rossellini.

Una curva de su querido principado de Mónaco se llevaba la vida de Grace Kelly dejando al príncipe Rainiero sumido en una tristeza que nunca superó. Junto a ella viajaba su hija Estefanía, quién salió ilesa del accidente y sobre la que, durante muchos años, planeó el rumor de que fuera ella la que conducía el coche aquel fatídico día; de ahí su mala relación con su hermana Carolina y el carisma protector de su padre con sus continuos escándalos personales. 
Kelly nació en Filadelfia en 1929 en el seno de una familia acomodada y tuvo una infancia feliz; desde muy pequeña tenía claro que quería dedicarse al mundo de la interpretación y se trasladó a Nueva York donde trabajó de modelo para pagar sus estudios y donde debutó en Broadway en 1949. Su primera interpretación, con tan sólo 22 años, fue en la película "14 horas" en 1951.
"Sólo ante el peligro", "Mogambo", "La ventana indiscreta", "Alta sociedad", "La angustia de vivir" o "Atrapa a un ladrón" fueron algunas de sus películas más recordadas.
En 1954 durante el rodaje de "Atrapa a un ladrón" Grace conoce a Rainiero de Mónaco; el principe empieza a cortejarla y pide que la inviten a la edición del Festival de Cannes del año siguiente, al que acude y donde se reencuentran. Tras romper su compromiso con el diseñador Oleg Cassini, contrae matrimonio con Rainiero el 19 de Abril de 1956 y fruto de la unión nacen tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía. Kelly sufriría un aborto de gemelos en 1962.
Vivió apasionados romances con actores de la época como Clark Gable, William Holden, Cary Grant, etc. y una de sus mejores amigas fue Maureen O'Hara.
Estuvo nominada en dos ocasiones al Oscar.
Han rememorado este aniversario en Mónaco y en EUA con sendas exposiciones sobre ella a las que ha dado su apoyo el príncipe Alberto, su hijo.

Gene Kelly, 100 años

Hoy se cumple el centenario del nacimiento de Eugene Curran Kelly, o lo que es lo mismo, Gene Kelly.
El ingenioso bailarín que con un paraguas negro recorría las calles de una ténue ciudad cantando "I'm singing in the rain" nacía un 23 de Agosto de 1912 en Pittsburg (Pennsylvania) en una familia obrera en la que el padre vendía fonógrafos y la madre se encargaba de la casa; fue ésta quién inculcó la vena artística a los cinco hijos creando el grupo musical "The five Kellys" que se disolvió al tiempo y que dejó como bailarines a dos hermanos: Gene y Fred. 
Kelly empezó su carrera artística en Broadway con "Pal Joey" en 1940 con la que consiguió un gran éxito, tras dejar atrás su hogar y las dos academias de baile que había abierto y de las que era codirector y profesor.
Su primera película en la MGM fue junto a Judy Garland con "Por mi chica y por mi".
Tras la guerra un nuevo género empezaba a nacer en la meca del cine: el musical; Kelly fue protagonista de alguno de ellos como "Levando anclas", "El pirata", "Los tres mosqueteros", "Un americano en París", "Un dia en Nueva York" o "Cantando bajo la lluvia". El último musical en el que apareció fue "Xanadú" en 1980 junto a Olivia Newton Johnn.
Nominado en una única ocasión al Oscar como mejor actor en 1945, sólo consiguió la estatuilla honorífica en 1951 por su aportación al musical.
Casado en tres ocasiones (las dos primeras con dos bailarinas) tuvo tres hijos.
Fue protagonista del spot de Freixenet en 1981 y dejó su biografía inacabada.
Murió en Beverly Hills el 2 de Febrero de 1996 por complicaciones posteriores a dos apoplejías que había padecido.

El día que murió Marilyn Monroe

"El viaje acaba aquí" es la cita que aparece junto a la puerta de la Hacienda Brentwood en el 12305 de Fith Helena Drive, la casa en la  que el 5 de Agosto de 1962 aparecía muerta Marilyn Monroe.
La rubia más explosiva que ha dado el cine de los últimos tiempos moría a los 36 años víctima de un "supuesto" suicidio de pastillas. Nacía entonces el mito.
Ayer miles de fans de todo el mundo recordaron a la Monroe en la celebración del medio siglo de su muerte.
Nacida bajo el nombre de Norma Jean Baker, el 1 de Junio de 1926, se crió junto a su madre tras ser abandonadas ambas por su padre; los problemas psiquiátricos de la madre de la actriz obligaron a que Monroe fuera internada en el orfanato de Los Ángeles desde donde a través de su ventana veía los estudios de la Paramount. Fue modelo y chica del calendario Pirelli antes de que le ofrecieran su primer papel como actriz. 
Entre su repertorio destacan películas como: "Con faldas y a lo loco", "Los caballeros las prefieren rubias", "Niágara", "La tentación vive arriba", "Como casarse con un millonario", "Bus stop" o la maldita "Vidas Rebeldes" junto a Clark Gable y Montgomery Clift.
No fue nunca nominada a los Oscar pero si que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz por su papel en "Con faldas y a lo loco".
Estuvo casada en tres ocasiones con James Dougherty, el jugador de beisbol Joe Di Maggio y el escritor Arthur Miller.
Vivió apasionados romances con compañeros de la profesión pero sin lugar a dudas los más sonoros fueron los mantenidos con los hermanos Kennedy, John y Robert.
A pesar de que nunca se confirmó se dijo que podía haber sido madre de un hijo fruto de su romance con John Kennedy y que también se quedó embarazada del actor Toni Curtis, con quién mantuvo un romance durante el rodaje de "Con faldas y a lo loco".
Geminiana zurda y disléxica con un coeficiente intelectual de 168 tenía entre sus manías lavarse la cara al menos quince veces al día y darse baños de hielo para conservar su belleza.
Su vecino en la posteridad en el cementerio de Westwood será ni más ni menos que Hug Heffner, propietario de la revista Playboy que compró la tumba adyacente a la del mito rubio.