Ciao Gina

La actriz italiana Gina Lollobrigida murió el pasado 16 de enero. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, los grandes estudios de Hollywood dirigieron la mirada hacia Italia para fichar bellezas latinas como Sofia Loren o Silvana Mangano. Gina pertenecía a esa generación. Hizo sus pinitos como modelo desde muy joven lo que le reportó algún pequeño papel en las películas locales de la época y quedó en el tercer puesto en el concurso de Miss Italia en 1947. Eso la puso en el candelero.  

Trabajó junto a Gérard Philipe, en Fanfan, el invencible donde encarnaba a un belleza gitana. El filme logró reconocimientos en los festivales de Cannes y Berlín. Y obtuvo otro gran éxito a las órdenes de Luigi Comencini en Pan, amor y fantasía, la primera película de la serie Pan, amor... con Vittorio De Sica como protagonista. La cinta consiguió una nominación a los Oscar. 

Además, durante esa etapa la actriz conoció a Milko Škofič, un médico esloveno con quien contrajo matrimonio y tuvo a su único hijo, Andrea Milko. La pareja se casó en 1949 y permaneció unida hasta 1971. Ya casada y con una buena carrera a sus espaldas, a Gina le había llegado, esta vez sí, el momento de dar el saltó a Hollywood. Se fue a la meca del cine en 1953 para protagonizar un título de renombre.

La burla del diablo es hoy una película de culto. Humphrey Bogart y Jennifer Jones acompañaron a Lollobrigida en su debut americano. El filme le abrió las puertas del Hollywood, que en aquellos tiempos apostaba por las grandes producciones a todo color. Así interpretó a una ambiciosa acróbata por la que rivalizan Burt Lancaster y Tony Curtis en el drama circense Trapecio.

Pero la actriz compaginó esos trabajos en la Meca del cine con actuaciones en Italia donde rodó Pan, amor y celos de nuevo a los órdenes de Comencini y acompañada de De Sica. También protagonizó La romana, una adaptación de la novela del mismo título de Alberto Moravia. Y regresó a los brazos profesionales de De sica en Anna de Brooklyn, donde era una italiana instalada en Nueva York que vuelve a su pueblo natal para casarse.

Después se enroló en una gran producción, que resultó muy desgraciada.  Un gran equipo de estrellas de Hollywood se trasladó en 1959 a Madrid para rodar Salomón y la reina de Saba a las órdenes de King Vidor. Gina y Tyrone Power encabezaban el reparto que también incluía a George Sanders, pero durante los primeros días de rodaje Power sufrió un ataque al corazón y murió. Solo tenía 44 años. La productora lo sustituyó por Yul Brynner, que terminó la película. 

Para entonces, la Lollo, como se la apodaba, era ya toda una estrella y también estaba considerada como una gran belleza sobre todo tras protagonizar La mujer más guapa del mundo.    

Mantuvo su actividad como actriz a lo largo de toda la década de los sesenta en filmes menos espectaculares como Desnuda frente al mundo donde daba vida a una prostituta; Cuando llegue septiembre, una comedia de enredo en la que Rock Hudson le daba la réplica, o Buona Sera, Sra. Campbell donde le acompañaron Shelley Winters y Peter Lawford.

En 1971 se divorció de su esposo y en 1973 se retiró del cine tras el rodaje en España de No encontré rosas para mi madre. Pero esa retirada no supuso ni mucho menos una jubilación para una mujer italiana de carácter como era la Lollo. La separación y el alejamiento de las cámaras abrieron a Gina las puertas de una nueva vida en la que se volcó en la fotografía y la escultura, sus dos grandes pasiones de juventud.  

En los años 80 volvió a la actuación y, como otras muchas estrellas del Hollywood, clásico participó en algunos capítulos de series de televisión como Falcon Crest y Vacaciones en el mar. 

DEP

El día que murió Marilyn

He escogido el título de un libro de mi querido Terenci Moix para escribir esta entrada de blog justamente cuando se cumplen hoy 60 años de la muerte de la tentación rubia de Hollywood.
Con solo 36 años y en extrañas circunstancias aparecía su cuerpo la madrugada del 4 al 5 de agosto y fueron muchas las hipótesis de que pasó las últimas horas antes de su muerte; las hipótesis son variadas y truculentas a más no poder, como lo fue su vida, pasando por la misma Casablanca, la mafia italiana o un suicidio involuntario. 
Fuera lo que fuera aquella noche se apagó una de las estrellas con más glamour de la época dorada de Hollywood.
Su última película rodada fue The Misfits (Vidas Rebeldes) un film maldito para muchos ya se sus tres protagonistas murieron súbitamente: Clark Gable de un ataque al corazón, Montgomery Clift en un accidente y Marilyn en extrañas circunstancias.
La verdad es que podría haber hecho un post como otro cualquiera: recordando sus películas, sus amores, sus penas...
Pero creo que Marilyn es mucho más que eso y recordar su mítica interpretación junto a Jane Russell de Diamonds are the good girls friends en "Los Caballeros las prefieren rubias" o su contoneo de caderas al pasar cerca del vagón del tren en "Con faldas y a lo loco" no hace falta mencionar nada más.
Bueno si, si me lo permitis me gustaría tener un afectuoso recuerdo para mi amigo Joan, otro cinéfilo encantador al que conocí viajando por Suiza junto a su mujer, con el que compartí charlas interesantísimas sobre el cine de la época y el que me regaló una preciosa biografía del gran John Wayne que guardo con extremo cariño y que murió el mismo día que Marilyn mientras dormía plácidamente.
Para ambos mi recuerdo...


Mueren Betty White y Sidney Poitier

Betty White, la última actriz que nos deja en 2021
La actriz, que estaba a punto de cumplir 100 años el 17 de enero, fallecía por causas naturales mientras dormía. White fue una de las actrices más longevas, profesionalmente hablando, ya que trabajó desde 1930 hasta el mismo 2021; sin lugar a dudas siempre será recordada por ser la dulce e ingenua Rose en la serie "Las chicas de Oro" que la catapultó definitivamente a la fama y de la que era la última superviviente. 
Destaca en su filmografía: "Betty White: 100 years young", "The lorax", "The lost Valentine", "You again", "The proposal", "Love N' dancing", "Boston legal", "Gake no ue no ponyo", "The third wish", "Bringing down the house", "Whispers: an elephant's tale", "The story of us", "Lake placid", "Dennis the menace strikes again!", "Hard rain" y "Advise and consent".
De todas sus nominaciones a los Emmy y Grammy se alzó con nueve estatuillas de los Emmy a lo largo de su carrera.
Estuvo casada en tres ocasiones, la tercera de ellas con el presentador de televisión Allen Ludden. Se conocieron en 1961 durante una emisión del programa de concursos que presentaba Ludden en el cual la actriz apareció como invitada y contrajeron nupcias. Vivieron juntos en Los Ángeles durante casi veinte años y nunca tuvieron hijos. Ludden falleció el 9 de junio de 1981.

Sidney Poitier, el primer actor que nos deja en 2022
Poitier fue el primer actor negro que ganó un Oscar por su interpretación en "Los lirios del valle" en 1963. Posteriormente se le concedió el Oscar honorífico en 2002. 
Más allá de sus dotes interpretativas, Poitier fue una figura capital en el reconocimiento de los derechos civiles de los actores negros. Hijo de campesinos de una pequeña isla de la Bahamas, desempeñó distintos trabajos y destacó en el teatro antes de triunfar en el cine y romper la barrera racial en Hollywood. Fue un trabajo lento, de percusión constante, pero si se puede poner una fecha a su hazaña, en 1967 rodó tres películas fundamentales: "Adivina quién viene esta noche", "Rebelión en las aulas" y "En el calor de la noche".
Estuvo casado en dos ocasiones y tuvo 6 hijas.

Adiós a Arlene Dahl, madre de Lorenzo Lamas

La actriz Arlene Dahl ha fallecido hoy en Nueva York.
Su hijo, el también actor Lorenzo Lamas, ha comunicado la triste noticia a través de sus perfiles de redes sociales.
Dahl nació en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos) el 11 de agosto de 1925, y comenzó su carrera interpretativa participando en las obras de teatro del instituto, una afición que heredó de su madre, quien también colaboraba en una compañía de teatro local. 
Tras graduarse, se trasladó a Nueva York para empezar a trabajar como modelo hasta que la ficharon para un papel en el musical "Mr. Strauss Goes to Boston"
Su primer papel para la MGM fue en la película de Michael Curtiz “Vivir Con Papá”.
A este título, y antes de la llegada de los años 50, le siguieron películas como la comedia “A Southern Yankee”, “El Reinado Del Terror”, un film de aventuras de Anthony Mann co-protagonizado por Robert Cummings, “Los Escoltas” de Roy Rowland, “Tres Palabritas”, musical de Richard Thorpe con Fred Astaire,“El Secreto Del Pirata” aventuras dirigidas por Edward Ludwig con John Payne como co-protagonista, “La Legión Del Desierto” de Joseph Pevney, “La Mansión De Sangaree” de Ludwig, “La Casa Grande De Jamaica” de Lewis Foster, “Rifles De Bengala” de Laslo Benedek, “El Mundo Es De Las Mujeres” de Jean Negulesco, “Viaje Al Centro De La Tierra” adaptación del clásico literario de Julio Verne que dirigió Henry Levin y que protagonizó James Mason.
Pero su lugar de trabajo no se limitó únicamente a la pequeña y gran pantalla, sino que también escribió columnas en prensa sobre belleza y protagonizó campañas publicitarias para diversas marcas. 
En 1951 se casó con el actor Lex Barker, de quien se divorció solo un año después y fue en 1958 cuando tuvo su primer hijo, Lorenzo Lamas, con el ídolo argentino Fernando Lamas. Tras el nacimiento del pequeño, Dahl se fue alejando de su carrera como actriz y tuvo dos hijas más.
Su último matrimonio fue con Marc Rosen, empresario con el que estuvo casada 37 años.
DEP

Muere el Capitán Von Trapp de "Sonrisas y lágrimas"

Ayer murió en su casa de Connecticut el Capitán Von Trapp, de "Sonrisas y lágrimas" que protagonizó junto a Julie Andrews. 
Christopher Plummer, no sólo será recordado por su papel en este dulzón musical apto para todos los públicos, si no también por ser el actor que ha permanecido en activo más años en la meca del cine: su "jubilación" le llegó a los 80 y ha fallecido a los 91. 
Plummer estuvo nominado en tres ocasiones para el Oscar y finalmente la ganó en 2011 junto al Globo de Oro también de ese año en la categoría de mejor actor de reparto por su papel de anciano viudo homosexual en la película Beginners.
Nacido en Toronto, Canadá, bisnieto de John Abbot, Primer Ministro del país, abandonó su pasión por el piano para dedicarse a la interpretación. 
Estuvo casado en tres ocasiones y es el padre de la también actriz Amanda Plummer.
Entre su filmografía destacan: "Sonrisas y lágrimas", "La caída del imperio romano", "Waterloo", "El regreso de la pantera rosa", "Doce monos", "Una mente maravillosa", "Beginners" o "Knives Out" que tuve ocasión de visionar hace poco y que me encantó, por cierto.
Otra leyenda para el firmamento de las estrellas.

DEP


Adiós a Olivia de Havilland

Hace sólo cinco meses que publicábamos en el blog la triste noticia del fallecimiento de Kirk Douglas; él y Olivia de Havilland eran los últimos supervivientes de una época dorada de cine que nunca se volverá a repetir.
Y ha sido en este año 2020, tan fátidico a nivel mundial con el COVID-19, cuando ambos han decidido despedirse de nosotros para pasar a ser estrellas en el firmamento.
Olivia de Havilland ha muerto en París, su hogar durante 60 años, por causas naturales mientras dormía a la edad de 104 años. 
Su última aparición pública fue en el año 2003 durante una gala de entrega de los Oscar de Hollywood, estatuilla con la que fue premiada en dos ocasiones por mejor actriz en "La vida íntima de Julia Norris" y "La heredera"
Pero sin lugar a dudas por lo que será siempre recordada será por haber interpretado el papel de Melania Wilkes en la película "Lo que el viento se llevó".
Olivia nació a principios del mes de julio en Tokyo; hija del diplomático británico Walter de Havilland y de la actriz Lilian Rusel fue la hermana mayor de la también actriz Joan Fontaine, con la que gestó una mala relación desde su infancia, que llegó hasta el final de los días de la Fontaine, fallecida en 2013 sin que hubieran hecho las paces.
Su vida sentimental se resume en dos bodas y dos hijos (uno de ellos fallecido en 1991). Vivió una larga y extraña relación con John Houston durante 10 años y romances con Howard Hughes, James Stewart, quién la acompañó al estreno de "Lo que el viento se llevó" y Errol Flynn, con quién protagonizó ocho películas como partenaire.

Adiós a Spartacus - muere Kirk Douglas


Ya está. Nada es eterno, y menos los astros de la era clásica de Hollywood. Kirk Douglas falleció ayer a la edad de 103 años. No es el último: Olivia de Havilland, nacida también en 1916, sigue viva. 
Nacido como Issur Danielovitch Demsky en Ámsterdam, en el estado de Nueva York, en el seno de una familia de emigrantes rusos, Douglas vertió todas sus experiencias de infancia y juventud en su libro 'El hijo del trapero'. Fue nominado al Oscar en tres ocasiones, pocas para una carrera tan dilatada y repleta de muy buenas actuaciones. Obtuvo las candidaturas por 'El ídolo de barro', 'Cautivos del mal' y 'El loco de pelo rojo'. No ganó en ninguno de los tres casos. En 1996 le tocó el habitual Oscar honorífico.
Para la historia, del cine, Douglas fue Espartaco. Solo él, aunque en una celebrada secuencia de la película iniciada por Anthony Mann y rodada finalmente por Stanley Kubrick, tras las desavenencias de Douglas, productor, con Mann, el resto de esclavos se alzaban solidariamente para decir que todos ellos eran Espartaco. Aquel fue uno de los hitos en la carrera del actor. Era su segunda colaboración con Kubrick, uno de esos directores nuevos e imaginativos con los que Douglas gustaba contar. Tres años antes, en 1957, habían hecho juntos 'Senderos de gloria', otro proyecto personal del actor y productor centrado en la diferencia de clases en el Ejército francés durante la primera guerra mundial. 
Su carrera tiene muchos momentos de auténtico esplendor. Por ejemplo su composición del marinero en la deliciosa adaptación de '20.000 leguas de viaje submarino' producida en 1954 por los estudios Disney y realizada por Richard Fleischer, director con el que Douglas repetiría cuatro años después en otro clásico del género de aventuras, 'Los vikingos', incorporando aquí a un guerrero bárbaro, tuerto y atávico.
Todos los géneros de la violencia le iban como anillo al dedo dadas sus características físicas y una virilidad matizada, nada provocadora, como la de Burt Lancaster. Douglas brilló en el cine del Oeste con 'La pradera sin ley', 'Los valientes andan solos', 'Duelo de titanes', 'Camino de la horca' o 'Río de sangre'.
Lo mismo ocurrió con el cine negro. En uno de sus primeros filmes, 'Retorno al pasado', una de las diez incontestables obras maestras del género, a cargo de Jacques Tourneur, bordó el papel de gánster obsesionado con una mujer que le engaña tanto a él como al escéptico detective encarnado por Robert Mitchum. Por el contrario, en la cinta de William Wyler 'Brigada 21' incorporó a un policía hosco y temperamental en un relato ambientado durante unas horas en una comisaría. También probó el péplum con 'Ulises', una de las características coproducciones italo-estadounidenses de Dino de Laurentiis.
En el drama encarnó al torturado Van Gogh en 'El loco de pelo rojo', al ejecutivo en crisis al borde del suicidio en 'El compromiso', a un músico de jazz inspirado en Bix Beiderbecke en 'El trompetista' o a un periodista sin escrúpulos en 'El gran carnaval'
La ductilidad fue uno de sus mayores e incontestables triunfos.
RIP

Muere Doris Day, la dulce sonrisa de Hollywood

Doris Day murió ayer en su hogar de Carmel Valley, California según confirmó su fundación en un comunicado enviado por correo electrónico a causa de las complicaciones derivadas de una neumonía.
Doris Maryanne von Kappelhoff, su nombre real, nació en Evanston, Ohio en 1922.
Sus inicios de carrera se centraron en el baile y se vieron truncados a los 12 años al sufrir un accidente: el coche en el que se encontraba fue arrollado por un tren y su pierna quedó fracturada. 
En el mundo de la interpretación destacó por ser la pareja perfecta de Rock Hudson, gran amigo suyo, en comedias como "Mi marido se divierte", "La indómita y el millonario"', "Pijama para dos", "Su pequeña aventura", "No me manden flores" o "Confidencias a medianoche" - está última por la que obtuvo su única nominación al Oscar que nunca ganó. 

Además trabajó a las órdenes de Tashlin con quién rodó "Una sirena sospechosa" y "Capricho" y con Hitchcock que la convirtió en una de sus heroínas rubio platino en "El hombre que sabía demasiado" cantando a pleno pulmón la mítica canción "Que será, será".
Su último film, en 1968, fue "Anoche cuando se apagó la luz".
Su vida personal se resume en cuatro matrimonios y un hijo, Terry Melcher, productor de rock psicodélico y colaborador de The Byrds y The Beach Boys nacido de su primer matrimonio y que falleció en 2004 a causa de un cáncer y que le dejó a su único nieto Ryan. A través del 'beach boy' Dennis Wilson, Melcher conoció a Charles Manson, lo introdujo entre músicos y actores y estuvo a punto de producirle un disco.
Day no entendía su popularidad, según su representante, porque hacía lo que realmente le gustaba que era interpretar pero agradecía las muestras de cariño de sus seguidores que han visto imposible un último homenaje a la actriz que será despedida en la más estricta intimidad, sin funeral y sin tumba porque le horrorizaba la muerte.
Fiel defensora de los derechos de los animales, creó una fundación con su nombre la Doris Day Animal Fundation, su herencia se repartirá entre varios proyectos y fundaciones como dejó expresado en su testamento.
DEP

El Safareig - Muere el nieto de Clark Gable

El pasado viernes 22 de febrero, el nieto del actor Clark Gable, hijo de su único hijo legítimo, John Clark Gable, al que nunca conoció ya que nació después de su muerte fruto de su relación con su segunda esposa, la modelo Kay Williams, fue encontrado inconsciente por su novia tumbado en la cama. 
Aunque fue trasladado rápidamente al hospital, el joven murió antes de llegar al Texas Health Presbyterian.
La noticia de su muerte fue anunciada por su madre a través de la red social Instagram. 
Tracy Scheff lejos de aclarar las causas del deceso, acrecentó todavía más los rumores al dejar en evidencia los problemas con las drogas que su hijo venía arrastrando desde la adolescencia. 
Clark James Gable heredó el porte y el atractivo de su abuelo, lo que le permitió ejercer como modelo desde la tierna infancia, trabajando para marcas como Prada, Chrome Hearts, Disney o Converse. Además de hacer sus pinitos como actor, el joven trabajaba como presentador de ‘Cheaters’, un programa de cámara oculta al que las personas acudían para corroborar las sospechas de que sus parejas les estaban siendo infieles.
Al igual que su padre, Clark Gable III tuvo problemas con las drogas, una adicción que sus familiares pensaban que había dejado atrás tras el nacimiento de su hija. "Realmente solo quería ser un buen padre para su hija", señala su madre. 
Precisamente este año se cumple el octogésimo aniversario del estreno de la película "Lo que el viento se llevó" uno de los films más conocidos y que dio más renombre a su abuelo. DEP

Margarita Carmen Cansino - Los 100 años de Rita Hayworth, la andaluza que conquistó Hollywood

El 17 de octubre de 1918, en Brooklyn, Volga dio a luz una niña, a la que quiso llamar Maggie, como su madre, aunque Eduardo prefería Carmen, como la suya. Al final, la bautizaron como Margarita (Maggie en español) Carmen, aunque el padre  siempre la llamó tozudamente con este último nombre. El año siguiente, el matrimonio tuvo a Sonny, y tres años después a Vernon. Fascinado por el mundo del cine, Eduardo arrastró a su familia a Los Ángeles, pero el 'crash' del 1929 quebró sus planes y entonces decidió convertir a su hija en su nueva pareja de baile. En 1931, la sacó de la escuela y se la llevó a recorrer casinos y antros. La niña tenía solo 12 años, y ahí empezó su desgracia. Eduardo comenzó a abusar sexualmente de ella amenazándola con palizas si no se sometía a él. Por esa época, Volga ya bebía. Alcohólica, frustrada y económicamente dependiente de su marido, no movió un dedo para proteger a su hija. Durante toda su vida, Rita se sintió «mala e indigna» cuando, en realidad, había sido la víctima de un depredador.  
Eduardo Cansino fue un bailarín español de medio pelo que empezó su carrera en Estados Unidos formando pareja con su hermana Elisa haciéndose llamar los Dancing Cansinos. Mientras actuaban en la comedia musical 'Follow me', conoció a una llamativa corista de 19 años, Volga Hayworth, con la que se casó a escondidas de la familia de ella, gente tradicional que regentaba una imprenta en Washington. Cuando la recién casada se embarcó en la gira de su flamante marido y su cuñada por teatros de variedades del país, se percató de una situación incómoda para ella: que los espectadores creyeran que Eduardo y Elisa eran marido y mujer, algo que ellos fomentaban, y que, años después, se repetiría con la nueva pareja que formaron Rita y su padre. 

Violada por su padre, desde muy niña y hasta la adolescencia, usada, acosada y maltratada, psicológica o físicamente (o de ambas formas a la vez), por sus maridos (hasta cinco tuvo) y amantes, y esclavizada por el inmisericorde engranaje de los estudios de cine y sus tiburones, Rita Hayworth acabó alcoholizada y murió de una enfermedad mental degenerativa. El próximo miércoles se cumple un siglo del nacimiento de la actriz, fallecida en 1987, 31 años antes de que estallara en la meca del cine el 'caso Weinstein' y millones de mujeres en todo el mundo lanzaran el grito #MeToo. En su época, ella «también» fue una víctima.
A principios de 1934, tuvo la oportunidad de entrar en el mundo del cine, y lo hizo con un número de baile «erótico» en una película de la Fox protagonizada por Spencer Tracy, 'La nave de Satán'. La productora le acortó el nombre, dejándolo en Rita, y le ofreció un breve contrato. 
Fue por entonces cuando la empezó a cortejar un falso empresario petrolero llamado Eddie Judson, un tipo oscuro, cuarentón, que vestía como un dandi y que ya llevaba tres matrimonios a cuestas. Rita, que a la sazón tenía 17 años, vio en él a su salvador, el hombre que podía liberarla de su padre. Pasó a ser su representante –el que le negoció un leonino contrato con la Columbia, que exigió que la actriz cambiara su apellido por el de soltera de su madre– y, luego, su marido. Pero, las cosas no fueron como ella esperaba. «Yo me casé por amor, pero para él fue una inversión», dijo la actriz un tiempo después.
Judson vivía de ella, la moldeó a su gusto, sometiéndola a dolorosas sesiones de electrolisis para matar la raíz del cabello de la frente y despejarla, y a severas curas de adelgazamiento. Y, lo que es mucho peor aún, la presionaba para que se acostara con los hombres que podían ayudarla a escalar. Y, tras un par de años de agotadoras tensiones y conflictos, se separaron en 1943.
Tras un romance con Victor Mature, la estrella se enamoró perdidamente de un joven talentoso llamado Orson Welles, que ya había dirigido 'Ciudadano Kane' y 'El cuarto mandamiento', y había emitido por la radio la mítica 'Guerra de los mundos'.  Se casaron nada más conseguir Rita el divorcio, y un año después fueron padres de Rebecca. Y, sin embargo, la vida en rosa duró poco. 

El nacimiento de la niña no retuvo a Welles (que ya tenía dos hijos a los que apenas veía) al lado de Rita. El cineasta estaba metido cada vez en más proyectos y en más aventuras extraconyugales. La principal en esos años fue la que mantuvo con Judy Garland. Rita se sentía tan desgraciada que empezó a beber y decidió aceptar el papel de protagonista de 'Gilda', un personaje que la sexualizaba y del que creía haber escapado al casarse con Welles. Cuatro años después de la boda, el mismo en el que rodó bajo sus órdenes 'La dama de Shanghái', se divorció de él.  
Tras Welles, inició una relación con el magnate tejano Howard Hughes, del que se quedó embarazada. El devaneo concluyó con un discreto aborto. Y, en un viaje, poco tiempo después, a Francia conoció al que sería su tercer marido, Alí Khan, hijo del Aga Khan, un príncipe con fama de vividor y conquistador, casado y con dos hijos. El 'affaire' le acarreó a la diva no pocas críticas morales y amenazas de boicot a sus películas, pese a que Alí Khan ya había anunciado que pensaba divorciarse. Se quedó embarazada, lo que precipitó los trámites y la boda, que se celebró en la Costa Azul en mayo de 1949.  Siete meses después nació, en Suiza, Yasmin.
La fama de promiscuo y juerguista de Alí Khan era totalmente cierta. Y, dos años después de su casamiento, Rita se fugó –temía que el Aga Khan le arrebatara a Yasmin–, con sus dos hijas rumbo a Nueva York.
De vuelta a casa, tuvo una efímera aventura con Kirk Douglas.
A los 68 años, el alzhéimer –que se le declaró muy pronto–se llevó la vida de Rita, a la que cuidó Yasmin en su última etapa. El hombre con el que había sido más «feliz» nunca dejó de ser su amigo. Cuando unos años antes de la muerte de su exmujer, la visitó y se le acercó para darle un beso, ella no lo reconoció. «La sangre se me heló en las venas», dijo Welles.



75 años de Casablanca

Casablanca se proyectaba por primera vez en la gran pantalla un día como hoy, 26 de noviembre. De ese momento se cumplen ya 75 años.
Dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman narra la historia de amor imposible de Rick e Ilsa. 
Nadie en el equipo esperaba pasar a la posteridad y su intención no era, ni mucho menos, convertirse en una de las historias de amor más famosas del cine, la más grande de todos los tiempos, según el American Film Institute. 
Basada en la obra teatral nunca estrenada Everybody comes to Rick's (Todos vienen al café de Rick), fue escrita por Murray Burnett y Joan Alison y se inspiró en un viaje que Burett realizó por Europa en 1938. 
Estuvo nominada a ocho premios Oscar y se acabó llevando tres: película, director y guión adaptado. 
Y lo que es mejor, la etiqueta de clásico universal con el paso del tiempo.
La clave del éxito del filme radica en un reparto en estado de gracia (las primeras opciones para encarnar los personajes principales fueron Ronald Reagan y Hedy Lamarr), y un guión redondo repleto de frases inolvidables que se escribió sobre la marcha y a tres manos.
Hay frases que han pasado a la historia modificadas por nuestros recuerdos. La famosa “Tócala otra vez, Sam” nunca se dijo en la película, pero muchos la siguen repitiendo como si formara parte de ella. 

Clicks!! - la premonición de Elizabeth Peters, madre de Carole Lombard

Carole Lombard se llamaba en realidad Janice Alice Peters. Nació el 6 de octubre de 1908 en el seno de un hogar acomodado de Indiana (EE.UU.) que se truncó cuando el padre decidió abandonar a la familia. 
Era la actriz cómica favorita de América, la mejor pagada y una de las mujeres más influyentes de la década de los treinta del pasado siglo. A los 22 firmó un contrato de siete años con la Paramount que la convirtió en una de las estrellas más solicitadas de la época. Intervino en más de ochenta películas que hicieron de la artista una de las favoritas del público: Crisis de hombres, Al servicio de las damas o Matrimonio original fueron alguna de ellas.
Además, estaba casada con Clark Gable, uno de los galanes más deseados de la industria cinematográfica, con el que formaba una de las parejas más queridas en aquel tiempo. Pero de golpe, el destino le reservó un trágico final a bordo de un avión que ha estado rodeado de misterio y que ha ocupado uno de los capítulos más llamativos de la crónica negra de Hollywood, del que este 16 de enero se cumplen 75 años. 

Lombard se convirtió así en la figura predilecta del presidente Franklin D. Roosevelt. En aquel momento, muchas estrellas de la gran pantalla colaboraban en la venta de bonos de guerra para recaudar fondos para el ejército. Roosevelt pidió a Gable que se involucrara en el asunto, pero el protagonista de Lo que el viento se llevó no estaba por la labor.
En su lugar, Lombard aceptó encantada y se ganó así el cariño del alto mandatario de su país. El 12 de enero de 1942, Carole, su madre Elizabeth Peters y el publicista de la MGM Otto Winkle viajaron en tren desde Los Ángeles hasta Indiana. Al llegar, la actriz fue recibida con una calurosa bienvenida. Y es que Carole era cercana y su simpatía y don de gentes hizo que lograra vender dos millones de dólares en bonos en solo quince horas. Pero también tenía ganas de volver enseguida a casa junto a su marido, así que decidió que era mejor coger un avión en vez de regresar otra vez en tren.
La madre de la actriz, que creía en la numerología, no quería volar porque pensaba que los números no eran favorables, especialmente por la presencia de demasiados treses. Y es que el avión era un DC-3, ellos formaban un grupo de tres personas y Carole tenía 33 años. Sin embargo, la actriz insistió en regresar a Los Ángeles lo antes posible. Al final lo echaron a cara o cruz y la moneda acabó decidiendo que subieran al aparato, pese a las súplicas de la progenitora de que no era la mejor decisión.
Desgraciadamente, el mal presagio de Elizabeth Peters se cumplió y la nave acabó estrellándose trece minutos después de despegar contra el Table Rock Mountain, a las afueras de Nevada. Eran tiempos de guerra y los faros de advertencia que podrían haber ayudado a guiar al piloto habían sido apagados por el temor a posibles bombardeos japoneses. No hubo supervivientes. 

Un devastado Clark Gable viajó a la zona del siniestro y decidió alistarse en las fuerzas aéreas en homenaje a su mujer. El actor estaba roto de dolor y jamás volvió a ser el mismo tras el terrible accidente aéreo. Roosevelt concedió a la actriz la medalla presidencial de la libertad por ser la primera mujer en morir en servicio a su país en la Segunda Guerra Mundial. También puso su nombre a un buque de guerra (The USS Lombard) que fue directo a rescatar supervivientes en el Pacífico para traerlos de vuelta a casa.
Todo Hollywood lloró la muerte de Carole Lombard, que no pudo ver estrenada su última película, la obra maestra de Ernst Lubitch Ser o no ser.